Anna Vinntskaya - Piano

Doch all die Interpreten mit donnernder Virtuosenpranke ließ die Solistin alt aussehen bei ihrer mitreißenden und faszinierend ausdrucksstarken Wiedergabe von Rach3. Das schlichte Hauptthema des ersten Satzes spielte sie nicht beiläufig, was sonst oft geschieht, sondern empfindsam ausgeformt und als Ausgangspunkt eines gewaltigen dynamischen Prozesses, der Interpretin und Hörer mitnahm auf eine große und nicht selten extreme emotionale Reise. Anna Vinnitskaya spielte dabei umwerfend brillant und vielfarbig, aber nie war ihr Vortrag virtuoser Selbstzweck, sondern immer erfüllt von authentischer Leidenschaft.

An einem Wochenende sämtliche Klavierkonzerte Rachmaninows zuzüglich der Paganini-Rhapsodie zu spielen, vom ersten bis zu letzten Ton keine Einzelheit zu unterdrücken, die Spannung zu halten, ohne jeden Abfall immer auf der Höhe der Aufgabe zu sein, ist schlicht und ergreifend ein Mammutunternehmen.
Mit traumwandlerischer Souveränität und berückendem Feingefühl stellte sie den jeweils anderen Charakter der Konzerte in den Mittelpunkt (hervorragend die phantasievollen Kadenzen). [...]
Jubel, standing ovations. Das Publikum wusste, was es hier an großer Kunst geboten bekam.

Was für ein faszinierendes, berührendes, mitreißendes Konzertereignis! Die Dresdner Philharmonie spielte mit Stammgast Krzysztof Urbanski am Pult und der Weltklassepianistin Anna Vinnitskaya am neuen Steinway-Flügel alle fünf Werke Rachmaninows für Klavier und Orchester, verteilt auf zwei Abende im ausverkauften Kulturpalast, und das Publikum dankte die grandiose Performance mit Ovationen. [...]
Anna Vinnitskaya [...] verfügt über die technische Brillanz und emotionale Reife, diesem frappierenden Nuancenreichem in ein atemberaubendes Erlebnis münden zu lassen. Bei aller Vehemenz, die es bei Rachmaninov immer braucht, blieb ihr Spiel, vom Orchester elastisch umfangen, flüssig, geschmeidig, sehr lebendig: der exzellente Flügel zeigte unter ihren Händen Seele. [...]
Vinnitskaya und das Orchester verfielen nie in Eile, sondern wahrten einen schlanken, tänzerisch bewegten Gestus, in dem sich die Freude am virtuosen Detail und die Faszination der Schönheit des Ganzen unwiderstehlich mitteilten. Riesiger Jubel, Glücksfunkeln in den Augen, langer Beifall.

Mit dem eher seltenen Ersten Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow stellt sich die Philharmonie-Porträtkünstlerin Anna Vinnitskaya vor, die bis März 2025 noch in drei weiteren Konzerten mit Schostakowitsch und Schumann zu hören ist. Bei ihr möchte man das Werk des Moskauer Konservatoriumsstudenten für unterschätzt halten: Vinnitskaya zeigt mit klarem Anschlag und Verzicht auf Pose und Getue, wie meisterlich Rachmaninow die russische Tradition aufnimmt. Poesie und kraftvolle Geste, Verspieltes und Melancholisches wechseln einander wie selbstverständlich ab: ein reizendes Kaleidoskop der Stimmungen.

Die 41-jährige Russin hat die pianistische Pranke, die man für den romantischen Koloss braucht, kann aber auch dosieren und lyrische Innigkeit vermitteln. Vinnitskaya ist Kraftwerk und Klangzauberin zugleich: perfekt.

Im Anschluss Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1. Der große, majestätisch romantische Brecher wird unter Mallwitz und mit Solistin Anna Vinnitskaya zum Statement. Die Eröffnungsakkorde spielt Vinnitskaya in sich ruhend, aber jeden mit einem eigenen Ausrufezeichen versehen. Über den langen Kopfsatz zeigt sich ihre große pianistische Kunst. Das Allegro beginnt sie federnd, gibt ihm im leichten Staccato etwas Geheimnisvolles wie eine Andeutung, gräbt ihre Stimme in den Orchesterklang ein. In der Durchführung holt sie Mittelstimmen hervor, das Hauptthema wird aufregend und nicht seifig in der Wiederholung. Technisch ist sie herausragend, bewältigt virtuos irrwitzige Tempi. Auch rhythmisch sitzt es. Und gleichzeitig spielt sie voll innerem Sturm, lässt eine kraftvolle Balance zwischen Drängen und Kontrolle entstehen. Über Satz zwei und drei gelangt sie zu einer lichtdurchlässigen Leichtigkeit, verschmilzt mit dem Orchester.

Anna Vinnitskaya schnürt sehr geschickt mal die Ballettschuhe, mal die Stiefel - je nach Anlass. [...] Ein Kaleidoskop an Ausdrucksformen. [...]
Denn bei Vinnitskaya besitzt die Musik mehr Substanz als Effekt. [...] Anna Vinnitskaya nimmt diese Musik spielerisch ernst und zugleich ernsthaft spielerisch.

Anna Vinnitskaya lässt die Puppen tanzen. Und das äußerst abwechslungsreich. […] Vinnitskaya zeigt selbst in den verträumteren Tänzen bei Ravel eine gewisse Entschlossenheit, sich nicht in Schönheit zu verlieren. Sie bewegt sich leichtfüßig, sicher im Rhythmus und mit einer Grazie, die immer noch genügend Raum für melancholische Stimmungen bietet.

Anna Vinnitskaya gelingt es sehr gut, die Vielzahl der Charaktere in den verschiedenen Sätzen herauszuarbeiten. Da klingen manche Sätze in Ravels „Valses nobles“ auch mal schroff, während sie die eigentlich für kindliche Spieler gedachten Puppentänze voller Anmut intoniert. Exzellent gestaltet sie auch den grotesken Boogie-Woogie aus Jörg Widmanns Feder.

Widmann versteht diesen Zyklus ["Zirkustänze"] als Plädoyer, sich möglichst lang kindliche Unbekümmertheit zu bewahren. Diesen Aspekt machte die Vinnitskaya mit ihrer temperamentvoll-nachdenklichen Darstellung besonders deutlich.
Ebenso überzeugte sie mit Skrjabin, der den ersten Programmteil dominierte: die hörbar von Chopin beeinflussten frühen Walzer op. 1, die mehr strukturell als melodisch für sich einnehmende h-Moll-Fantasie und „Deux Poèmes“ voll Poesie und ungezähmter Leidenschaft. Was sie aus diesen Stücken an Klangfarben und Atmosphäre herausholte, übertraf Vinnitskaya noch mit ihrer Deutung der Fünften Klaviersonate. Faszinierend schon die Leichtigkeit, mit der sie den zuweilen haarsträubenden technischen Schwierigkeiten trotzte, und mehr noch die Natürlichkeit, mit der sie die unterschiedlichen Themen und Motive zu einer aufregenden Erzählung zusammenführte.

All das ließ sich auch in Tschaikowskys ikonischem 1. Klavierkonzert erleben, und noch mehr: Anna Vinnitskaya trat in einen mal reibungsvollen, mal komplimentierenden Dialog mit dem Orchester, der durch die Bank begeisterte. Der volle Ensembleklang traf sich hier auf Augenhöhe mit dem festen Zugriff der Solistin, Rauschhaftes wechselte sich in rascher Folge mit Lyrischem ab.
Der atemlose, grenzenlose Dialog fand nur im langsamen Mittelsatz ein wenig zur Ruhe, doch selbst da führte Vinnitskaya bezaubernde Selbstgespräche voll spannender Phrasierungen in ihren Solokadenzen.

Was Anna Vinnitskaya, die alle Klavierkonzerte Rachmaninows im Repertoire hat und anlässlich seines 150. Geburtstagsjubiläum in Norddeutschland zur Aufführung bringt, am Donnerstag da auf die Tasten zauberte, war einfach begeisternd.

Sergej Rachmaninows 1. Klavierkonzert in fis-Moll op. 1, dessen erster Satz bereits mit 18 Jahren entstand, wird unter der Leitung von Chefdirigent Antonello Manacorda zum Auftakt musiziert. Als Solistin wurde die russische Pianistin Anna Vinnitskaya verpflichtet, die in dieser Saison als Artist in Residence agiert. Nach den Eröffnungsfanfaren greift die Pianistin markant in die Tasten, um heftige Ausbrüche zu artikulieren.
Die Virtuosität ihres Musizierens ist bewundernswert, auch das Gefühl für die mondäne Tragik dieser Musik.

Anna Vinnitskaya spielt denkwürdiges Konzert voller Präzision, Eleganz und Leidenschaft. Es war nicht weniger als eine Sternstunde.
Einspringen, mit einem Solo-Abend im Großen Saal der Elbphilharmonie. Als Ersatz für einen legendären Künstler wie Maurizio Pollini. Eine, sagen wir mal, nicht ganz anspruchslose Aufgabe. Das legt die Messlatte mit der Aufschrift „Erwartung“ denkbar weit nach oben. Aber Anna Vinnitskaya kann mit dem Druck umgehen. Wenn sie ihn denn überhaupt bemerkt. Die Pianistin wirkt nicht nervös, als sie auf die Bühne kommt. Nur hochkonzentriert, wie immer.

Sie ist ganz bei sich, beim Flügel, bei der Musik. Versenkt sich in den melancholischen Grundton eines Prélude und einer Fuge mit Variationen von César Franck. Sendet an- und abschwellende Klangwellen in den Raum, der in ein sanftes Schummerlicht getaucht ist. Manchmal scheint sich die Wahlhamburgerin fast in eine Art Trance zu spielen. Kurz legt sie den Kopf in den Nacken, schließt die Augen. Ja, das hat schon Magie.

Aber man spürt, dass das noch nicht alles ist, was sie vorhat, dass da gleich noch mehr passieren wird. Und das tut es auch, im zweiten Block, mit Musik von Alexander Skrjabin. Bei dessen h-Moll-Fantasie drückt Vinnitskaya das Intensitätspedal plötzlich bis unter den Boden durch und reißt den ganzen Saal mit, in einen klanggewordenen Fieberwahn.

Wie im Rausch taumelt das Stück durch die Tonarten und verschiedene Stadien der Überhitzung, ständig kurz vorm Delirium. Dichte Akkorde, wilde Intervallsprünge, bis in die Extremlagen des Instruments.

Angeblich wollte Skrjabin selbst das Stück nicht öffentlich aufführen, weil er sich den technischen Anforderungen nicht gewachsen fühlte. Anders Vinnitskaya. Sie hat alles im Griff und unter Kontrolle. Die Finger der Pianistin – hat sie wirklich nur zehn? – fliegen mit unfassbarer Präzision über die Tastatur, als könnte sie zur Not auch alle Töne zur selben Zeit spielen.

Ein irres Stück, eine umwerfende Interpretation. Sie saugt die Aufmerksamkeit an, mit einer solchen Macht, dass der Rest der Welt völlig ausgeblendet ist, zumindest für den Moment.

Puh. Erst mal Luft holen jetzt. Adrenalinpegel langsam runterfahren. Solche Überwältigungserfahrungen brauchen ein bisschen Raum. Ein Umfeld, in dem sich die Ereignisdichte etwas beruhigt. Sonst wäre es einfach zu viel. Und das weiß Anna Vinnitskaya. Sie hat die Spannungsverläufe und Energiekurven in ihrem Programm ebenso gekonnt choreografiert wie die Stil- und Stimmungswechsel.

In vier Impromptus von Chopin nimmt sie sich Zeit, innezuhalten und der tagträumerischen Atmosphäre der Stücke nachzulauschen. Sie lässt den Flügel singen, streut Schlenker und Verzierungen ein, als wären sie frisch improvisiert.

Bei Ravel regelt sie den Hitzegrad noch ein paar Grad weiter runter. Erforscht den Klangzauber, den der Komponist in seinen „Valses nobles et sentimentales“ so klar und kühl kalkuliert hat. Manchmal schimmert Ravels Faszination für Spieluhren durch, wenn die Musik in hellen Staccati tickt. Vinnitskaya tupft unglaublich zarte Farben, fesselt mit ihrer fein nuancierten Anschlagskunst.

Nur die rauen Sounds im ersten Stück deuten schon an, dass in Ravels Walzern auch destruktive Kräfte rumoren. Und dass Vinnitskaya die Suite als Anlauf für ihr dramatisches Finale einkalkuliert.

Denn das Programm mündet in der Klavierfassung von Maurice Ravels „La Valse“: einer 1920 vollendeten Hommage an den Wiener Walzer, die den vordergründig heiteren Charakter mit Rissen und Brüchen untergräbt. Unter den Händen von Vinnitskaya schwankt und wankt das Stück bedrohlich, der Untergrund bebt und brodelt. Dieser Walzer tanzt am Abgrund, da hallen die Erschütterungen des Ersten Weltkriegs nach.

Die Attacken im Bass erinnern bei Vinnitskaya an Kanonenschläge, dunkel und explosiv. Den letzten schlägt sie mit geballter Faust in die Tasten. Was für eine Geste, was für ein Klang! In ihm kulminiert die zerstörerische Wucht des Stücks. Hier bricht nicht nur ein Tanz, sondern mit ihm auch das alte Europa auseinander.

Ein atemberaubender Schlusspunkt. Fast. Anna Vinnitskaya legt nämlich noch zwei Zugaben nach. Eine der Études-tableaux von Rachmaninoff. Und Chopins C-Dur-Etüde, in der die Pianistin noch einmal unwiderstehlich durch die Arpeggien rauscht, mit der ihr eigenen Verbindung von Präzision, Eleganz und Leidenschaft.

Vielleicht ist es ein Zufall – aber genau mit diesem Stück hat der junge Maurizio Pollini beim Warschauer Chopin-Wettbewerb 1960 Jury und Publikum elektrisiert. Jener großartige Pianist also, in dessen musikalischer Liga sie spätestens mit ihrem Einspringerkonzert auch angekommen ist. Sternstunde!

Was die Kammermusik in ihrer Intimität und Dichte zu leisten vermag, war am Samstag mit der Musik von Robert Schumann und Frédéric Chopin im Neumarkter Reitstadel besonderen Maße zu erleben.

Und von Sergej Rachmaninow war einmal nicht, wie häufig, das zweite oder dritte, sondern das vierte Klavierkonzert g-Moll op. 40 zu hören. Die aus Russland stammende, in Hamburg lebende Solistin Anna Vinnitskaya ließ unmittelbar deutlich werden, worin es sich von den Vorgänger-Konzerten unterscheidet. Nicht weiträumig schwelgend, sondern mit zahlreichen trockenen, unter starkem Staccato-Spiel auf den Punkt gebrachten Wendungen spielte sie es aus und ließ mit etlichen Tempo-Freizügigkeiten ahnen, dass Rachmaninow im amerikanischen Exil nicht ganz unbeeindruckt vom Jazz gewesen sein dürfte. Ihre exzellente, hellwach gestaltete Interpretation ließ melancholische Passagen als solche kenntlich werden, aber eben doch nur flüchtige Episode bleiben.

Ihr Spiel hat nichts von Eigendünkel, sondern verschreibt sich ausnahmslos der Musik. Mit atemberaubender Technik lotet sie das Instrument aus von kristallinen Piani bis hin zu feurigen Ausbrüchen, deren Volumen schier über den Konzertflügel hinauszuwachsen scheint. Es ist eine pianistische Horizonterweiterung.

Ein Flügel, kaum genug gross für seine Solistin

Ebenso wirkungsvoll sind Klaviertranskriptionen [Francks] für Orgel erdachten Prélude, fugue et variation. Vor allem, wenn man sie so virtuos und mit solcher Finesse darstellt wie Anna Vinnitskaya, die damit ihren außerordentlichen Auftritt begann. [...]
Erst die heute noch durch ihre kühne, die Grenzen der Tonalität streifende Harmonik faszinierenden „Valses nobles et sentimentales“, deren Farbenspiel sie exemplarisch herausarbeitete. Dann stürzte sie sich mit geradezu ungebändigtem Elan in Ravels Klavieradaption seines Poème choréographique „La valse“. Eine der hintergründigsten, originellsten, effektvollsten Huldigungen der Walzerstadt Wien. Hat man die gleißende Dramatik dieses Stücks je so unmittelbar wahrgenommen wie an diesem Abend? Furioser lassen sich die gespenstischen Züge dieser in Noten gegossenen Apokalypse kaum herausarbeiten. Atemberaubend.

Hypnotisch schnell rasen ihre Finger über die Tasten, verschwimmen fast vor dem bloßen Auge. [...] Vinnitskaya hingegen gibt [bei Rachmaninow III] dem Schwermütigen Glanz, dem Strahlenden Schatten. Auch das Stampfende im Finale bleibt in der Wurzel der Zartheit verpflichtet. Der intensive und anhaltende Applaus lässt sie nicht ohne Zugabe von der Bühne und sie beschenkt den gut gefüllten Großen Saal sogar noch mit einer zweiten.

Solistin des Abends [in Rachmaninovs 3. Klavierkonzert] war Anna Vinnitskaya. Preisträgerin zahlloser großer Wettbewerbe, internationale Gastspiele bei den großen Orchestern der Welt und seit 2009 Professorin für Klavier an der Musikhochschule Hamburg kennzeichnen Ihr vielfältiges Wirken.

Mit großer Gelassenheit und höchster Aufmerksamkeit begegnete Anna Vinnitskaya diesem Konzert. In verblüffender Natürlichkeit und klarster Phrasierung war ihr Spiel hinreißend zu erleben. Was Vinnitskaya bot, war pianistische Verzauberung auf höchstem Niveau!

Technisch perfekt, hoch sensibel im Anschlag und kraftvoll in beiden Händen, wenn es notwendig war. In fließendem Tempo gelang ihr zudem eine besondere Wirkung, wie sie bei diesem Konzert kaum zu erleben ist. Von der ersten bis zur letzten Note spannte sie einen großen Bogen, unter dem sie ihre musikalische Erzählung vortrug. Das war so spannend und unwiderstehlich in seinem Effekt. Nichts zerfiel, alle Abschnitte waren in einem sich permanent entwickelnden Vortrag verbunden.

Davon profitierte der besonders schön ausgesungene langsame Satz, herrlich ausgewogen in Dynamik und Tempo vorgetragen.

Groß dann der Kontrast in dem gewaltigen Finale. Als wäre es eine Kleinigkeit entzündete Anna Vinnitskaya am Flügel ein pianistisches Feuerwerk, dass es in sich hatte. Furiose Läufe, rasante Akkordfolgen und nie endende, ausdauernde Kraft im festen Zugriff der fordernden Klangkaskaden. Und auch hier war ihre fortwährende kindliche Freude über das Tastenfeuerwerk zu bestaunen. Was für eine Meisterin und Künstlerin!

Im Museumskonzert in der Alten Oper Frankfurt war es eine Tastenlöwin, eine 39-Jährige, die im russischen Noworossijsk geboren wurde: Anna Vinnitskaya. Ohne viel Aufhebens widmete sie sich [in Rachmaninows 3. Klavierkonzert] den Klangbergen und musterte den überbordenden Materialbestand auf akribische Weise, dabei behende und ungerührt erscheinend. Eine Art Tastenfeuerwerk souveräner Fingerbeherrschung, die im hell timbrierten Solo-Instrument bei allem Furor einen fast apollinischen Eindruck machte. Und passenderweise ging denn auch keine erschöpfte Kämpferin aus den Aktivitäten in der Rachmaninowschen Ausdruckspresse hervor.

Ansprache einer Pianistin: Als Zugabe wolle sie Musik von Mieczyslaw Weinberg aus dem Jahre 1944 spielen, sagt Anna Vinnitskaya im Großen Saal der Elbphilharmonie: „Diese Musik spricht darüber, wie unerträglich… und aktuell… diese Zeit ist…“ – und nach diesen Satzfetzen versagen ihr die Worte; statt weiterzusprechen, macht sie, die seit vielen Jahren in Hamburg lebende gebürtige Russin, eine verzweifelt-dringliche Handbewegung.

Man schluckt schon dabei und erst recht beim langsamen Satz aus Weinbergs Klavierquintett, den Vinnitskaya mit vier Streichern aus dem NDR Elbphilharmonie Orchester spielt. [...]

Intensiver könnten die fünf kaum zusammen musizieren, und das, obwohl die Streicher, darunter zwei Russinnen, weit auseinandersitzend von ihren Plätzen aus spielen. Und intensiver kann man kaum zuhören als das Publikum in diesem Moment.

Auch Rachmaninows slawische Melancholie und Skjabins Mystizismus treiben hier [in Prokofiev Klavierkonzert Nr. 2] noch ihr Wesen, was die famose Solistin Anna Vinnitskaya auch faszinierend sichtbar machte. Ihr gelöstes Spiel ließ die rastlose Motorik des Scherzos eher spielerisch als grimmig erscheinen; die waghalsigen Sprünge absolvierte sie mit phänomenaler Treffsicherheit. Besonders eindrucksvoll war die große Kadenz im Kopfsatz, die sich durch den überlegen gestaffelten Krafteinsatz der Hamburger Klavierprofessorin zu entgrenztem, ekstatischen Furor steigerte.

Die kühle Hightech-Brillanz, welche die Berliner Philharmoniker hier an den Tag legen (eine Entwicklung der Rattle-Ära, die sich unter dem detailversessenen Petrenko verstärkt hat), kommt wiederum dem 1. Klavierkonzert von Sergei Prokofjew zugute. Mit diesem aberwitzigen «Fingerbrecher»-Stück eröffnet Anna Vinnitskaya den zweiten Konzertabend. Abgründe wie bei Schubert gibt es hier kaum, das Ganze ist ein frech-überdrehter Spass, und exakt so virtuos, aber ohne Showgehabe, spielt Vinnitskaya dieses Frühwerk.

Packender und euphorisierender als mit der zart müden Nacht wären als letzte Berliner Klänge im Salzburger Festspielsommer jene gewesen, die vor der Pause zu hören gewesen sind.
Da kam man aus dem Hören, Schauen und, ja, auch dem Staunen nicht heraus, dass Anna Vinnitskaya bei Sergej Prokofjews erstem Klavierkonzert in Des-Dur nicht ein paar Tasten aus dem Steinway flogen. Schon mit so kräftig leuchtendem Forte hatte sie die drei Anfangsakkorde gesetzt, dass darauf das volle Orchester samt Pauken und Trompeten einsteigen konnte – von Kirill Petrenko exquisit abgestimmt. In aberwitzigem Tempo und vom Dirigenten sichtlich noch befeuert hantierte Anna Vinnitskaya so am Klavier, dass Töne kugelten, purzelten, rannten, sich wild tummelten und in Kaskaden auf und ab donnerten und nach lieblichem Tänzeln wieder eine so temperamentvolle
Lebenswut entfalteten, dass die Pianistin ab und zu mit ganzer Hand eine Oktav abschrubbte.

Virtuos hingegen die feurige, atemlose Wiedergabe von Prokofjeffs frechem 1. Klavierkonzert (1912), durch das ein Wirbelwind der Moderne fegt. Die junge Russin Anna Vinnitskaya, die 2007 in Brüssel den Concours Reine Elisabeth gewonnen hatte, war den hohen pianistischen Anforderungen imponierend gewachsen - mit Verve, permanenter Attacke, Durchschlagskraft und Durchsichtigkeit in den kurzen lyrischen Zwischenszenen. Die Berliner und Petrenko assistierten gewissenhaft und vorbildlich.

Ganz anders da Prokofjew oder eben Anna Vinnitskaya. Sich ihrer technischen Brillanz bewusst, spielt sie diese Trumpfkarte gekonnt aus. Das Verspielte, das Virtuose kommt dabei aber nicht zu kurz. Einmal drückend und drängend, dann wieder leicht weist Prokofjews Klavierkonzert Nr. 1 in Des-Dur den Weg in ein ganz neues Zeitalter.

In Sergej Prokofjews Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 op. 10 bringt Solistin Anna Vinnitskaya mit atemberaubender Virtuosität das Publikum zum Toben, am faszinierend- sten aber ist, wie an zentralen Stellen honiggolden und silberkühl die Farben von Flügel und Orchester fast ver- schmelzen.

Im frechen Ersten Klavierkonzert des 20-jährigen Sergej Prokofjew gab dann die gleichfalls russische Pianistin Anna Vinnitskaya ein fulminantes Salzburg-Debüt. Mit großer Geste stürzte sie sich in das glamouröse Anfangsthema, das man so schnell nicht mehr aus dem Kopf bekommt. Vinnitskaya verband perkussive Tastenraserei mit betörender Eleganz.

Aktuell die vielleicht schönste, technisch und musikalisch schier vollkommene Veröffentlichung dieser Art brachte jetzt das Pariser Label Alpha Classics mit Anna Vinnitskayas erstem Chopin-Programm heraus. Es kombiniert die vier Balladen mit den vier Impromptus und fesselt bei aller Kontur und Struktur von der ersten bis zur letzten Note durch eine innere Beschwingtheit, die mit schöner Selbstverständlichkeit über alle Höhen und Tiefen der Musik hinwegträgt, dabei auf alle ausgeleierten „romantischen“ Routinegesten verzichten kann und ein Muster an ungebrochen sinnerfülltem Spiel bietet – sogar in den zwei stockenden Takten, in denen das Hauptthema des Fis-Dur-Impromptus op. 36 in überraschendem F-Dur wiederkehrt, sicherlich eine der am schwierigsten in den Griff zu bekommenden Stellen bei Chopin. Mit einem Wort: Müsste ich heute jemandem zehn Platten für die berühmte einsame Insel empfehlen – dieses Album der unprofessoralen Hamburger Klavierprofessorin wäre dabei.

Anna Vinnitskayas neues Chopin-Album kommt alles andere als verträumt-verzärtelnd daher. Im Gegenteil, die russische Pianisten beweist mit dieser Einspielung, dass es sich immer wieder lohnen kann, diese vielgespielten Klavier-Klassiker neu aufzunehmen. …Während andere auf raffinierte Kombinatorik setzen und Brücken schlagen, bietet Vinnitskaya hier das pure Chopin-Erlebnis : Mehr braucht es nicht.

Die Pianistin Anna Vinnitskaya spielt Chopins Balladen und Impromptus. Es gelingt ihr, alles kraftvoll, verspielt und tänzerisch klingen zu lassen. Vinnitskayas große Stärke jedoch liegt noch woanders, und sie macht dieses Album zu einem besonderen. So muss Chopin klingen! [...]
Es ist ein schmaler Grat zwischen künstlerischer Freiheit und Willkür, und auf dem balanciert Anna Vinnitskaya nicht nur, sie tänzelt, mühelos. Klangliche Substanz und Beweglichkeit kommen bei ihr zusammen; die Unbedingtheit und Energie, mit der sie an Schlachtrösser wie die Konzerte von Rachmaninow oder Prokofiev herangeht, ist auch bei Chopin zu spüren – wenn auch dem weniger robusten Wesen seiner Musik angemessen.
So grandios Anna Vinnitskaya auch schwelgen kann – ihre höchste Chopin-Kunst zeigt sie an anderer Stelle. Da, wo seine Musik am verletzlichsten ist, wo viele Interpreten bewusst oder unbewusst auf die Tränendrüse drücken. Dann wird es sentimental, und das ist gerade bei Chopin: Todsünde.
Bei Anna Vinnitskaya verbieten sich Rührseligkeiten von selbst – und sollte sich doch einmal eine Träne im Augenwinkel anbahnen, dann bleibt sie da, wo sie ist. [...]
Es ist diese Balance zwischen Raffinement und klanglicher Substanz, die diese Aufnahme auszeichnet – Chopin erscheint hier weder verzärtelt noch wird er unter Klangmassen begraben. Und auch bekanntes Repertoire wie die 4 Balladen oder die Impromptus haben derartig gelungene Interpretation unbedingt verdient.

Die intimen „Valses nobles et sentimentales“ von Maurice Ravel stellt Vinnitskaya gegen dessen Reißer „La Valse“. Die zerbrechlichen Charaktere der acht Wälzerchen arbeitet sie fast tüftelig heraus, ohne ihnen je den feinen Esprit des bedeutsam Unbedeutsamen auszutreiben. Doch dann fährt sie mit dem Abrissbagger vor. Fast schon sensationell ist ihre manuelle Kraft in dieser herausfordernden Solofassung von „La Valse“ anstelle der üblichen für zwei Klaviere. [...]
In Robert Schumanns erster Sonate fis-Moll op. 11 erweist sich die Pianistin als Gestalterin von höchstem Rang. Sie meißelt die Gegensätze, hinter denen sich das gespaltene Ich des Komponisten verbirgt, plastisch heraus, ohne je zu überspielen.
Für die langen Strecken voller Ereignisse besitzt sie einen langen Atem und den Blick in enorme Weiten. Damit führt sie auch das sich dehnende Finale ohne Leerlauf spannungsreich zum Ziel.

Umso überraschender ist da sicher, dass Janowski sich in Prokofjews 2. Klavierkonzert g-Moll als kongenialer alter Fuchs erweist. Am Klavier sitzt hier aber auch eine Teufelin, deren Verbindung zum musikalischen Höllenfeuer ansteckend ist: Anna Vinnitskaya, 36. Was Vinnitskaya am Steinway entfacht, ist an dieser Stelle lange nicht gehört worden. Diese Frau entwickelt mit Prokofjews frischem, funkelndem und fauchendem Konzert eine überwältigende, monströse Kraft, der man sich nicht entziehen kann.
Schon optisch sieht man, was musikalisch passiert. Mit schier dämonisch blickenden Augen sendet sie Blitze und Donner aus, die atemberaubend virtuosen Passagen in allen vier Sätzen gelingen in einer Konkretion, die man live fast für unmöglich hält. Oktaven, Akkordbrechungen und Läufe werden mit tigerhafter Präzision und Lockerheit platziert. Glasklar plastisch klingt das, versetzt uns in rauschhafte Zustände und treibt, etwa im wie eine kalte Maschine funktionierenden Scherzo, eisige Schauer über den Rücken.

Bleibt das Spektakel des Auftritts von Anna Vinnitskaya. Bewunderungswürdig nicht nur die schiere Kraft und Erdigkeit ihrer Akkorde im ersten Satz von Prokofjews zweitem Klavierkonzert, ihre Über-Virtuosität in den irren Auswüchsen der Kadenz. Im Nebenbei erledigt Vinnitskaya auch die stählernen Spielfiguren im Scherzo und den zunächst an Mussorgskis „Ochsenkarren“ erinnernden Marsch im Intermezzo, der so radikal ausgreift, ja auswuchert, dass man schon wieder um den Konzertflügel fürchten muss.

Große Begeisterung im Saal, und innig spielt Vinnitskayas die Zugabe danach, den „März“ aus Tschaikowskys „Jahreszeiten“ mit dem fein tirilierenden Lied der Lerche.

Anna Vinnitskaya scheint keine Probleme mit den immensen technischen Anforderungen zu haben. Der zarte melancholische Beginn des ersten Satzes [von Prokofiev II] wird bald durch eine gewaltige Solokadenz paralysiert. Flink und lebhaft fliegen ihre Finger klar und prägnant durch den tokkatenhaft-motorischen zweiten Satz – in wunderbarer Korrespondenz mit dem Philharmonischen Staatsorchester. Ostinate Oktavsprünge über sämtliche Klavierregister meistert Anna Vinnitskaya im Intermezzo mit absoluter Treffsicherheit. Hinzu kommt eine gleichsam Urgewalten entfesselnde Rhythmik und eine Vielfalt an Klangfarben in allen vier Sätzen, die eindrucksvoller nicht darzubieten sind.

So lag der Höhepunkt schon vor der Pause – bei Sergej Prokofjews kühnem Klavierkonzert Nr. 2 und bei Solistin Anna Vinnitskaya, die, von der Kapelle kongenial begleitet, zur Heldin des Abends avancierte. Die 35-jährige Russin, die auch eine exzellente Bach- und Brahms-Interpretin ist, setzt in ihrem Kernrepertoire, das von Tschaikowski über Rachmaninow bis Schostakowitsch reicht, seit Jahren Maßstäbe. Hier bei diesem extrem schwierigen frühen Prokofjew vereinte sie gekonnt perkussive Härte mit melodischer Brillanz, souveränes Klangempfinden mit schnittigen Attacken, bei denen sie keine Gefangenen machte.

Sie wirkte, noch in den schärfsten Spitzkehren dieses halsbrecherischen Tastenparcours, als stünde sie unterm Baum und pflückte Äpfel. Sie agierte konzentriert bis in die Haarwurzeln und zelebrierte dennoch mit einem leisen Lächeln jene natürliche Spielfreude, die keiner lernen kann. Als Zugabe ließ sie Tschaikowskis Schneeglöckchen sprießen, dankte für den stürmischen Applaus mit der April-Miniatur aus dessen „Jahreszeiten“. Anna „Otlitschnaja“ Vinnitskaya: ein riesiges Erlebnis.

Nach der Ouvertüre war das dritte Konzert für Klavier und Orchester von Prokofjew hören, welches ebenfalls in der Tonart C-dur steht. Dieses zweite Werk des Abends zeigte die Vielfältigkeit, die in der Tonart schlummern kann. Mit unvorhersehbaren Wendungen im Bezug auf die Stimmung und Harmonik ertönte eine kraftvolle Komposition, welche mal mystisch, mal wild und aufregend, mal düster und mal hoffnungsvoll in Erscheinung tritt. Die Pianistin Anna Vinnitskaya verzauberte mit zarten und temperamentvollen Tönen. [...]
Besonders Prokofjews Konzert mit der umwerfenden Pianistin Anna Vinnitskaya als Solistin machten die Vorstellung zu einem auditiven Genuss.

Prokofiews 2. Klavierkonzert in g-Moll kann man als spektakuläres Virtuosenstück spielen. Die russische, in Hamburg lebende Pianistin Anna Vinnitskaya besitzt zwar alle technischen Fertigkeiten, um die waghalsigen Läufe und Akkordbrechungen zum Klingen zu bringen, aber Vinnitskaya schürft tiefer. Schon im ersten Satz verleiht sie im gedämpften Streicherbeginn der melodischen Linie in der rechten Hand besondere Intensität. Erst in der langen Solokadenz, die die Durchführung ersetzt, härtet sich nach und nach ihr Spiel. Die über die ganze Klaviatur reichenden Arpeggien werden unter ihren Händen nicht zum Zuckerguss, sondern zu echten Brandbeschleunigern. Unerbittlichkeit spricht auch aus dem dahinrasenden Scherzo und dem zwischen Traumverlorenheit und Bedrohlichkeit changierenden Allegretto. Aber immer wieder finden Solistin und Orchester lyrische Inseln, von denen aus sie die großen Steigerungen wie im erhitzten Finale gemeinsam entwickeln.

Es ist eine schöne Idee von Anna Vinnitskaya, beim Konzert mit dem SWR-Symphonieorchester als Zugabe nach Prokofjews zweitem Klavierkonzert den Lyrischen Walzer aus Schostakowitschs „Tanz der Puppen“ zu spielen: eine elegant-charmante Überleitung zum zweiten Teil des Konzerts mit Schostakowitschs zehnter Sinfonie. Nun gilt die 35-jährige Russin trotz ihrer zierlichen Statur als Spezialistin für das hochvirtuose russische Repertoire. Rachmaninows zweites Klavierkonzert hat sie ebenso bravourös eingespielt wie die beiden Konzerte von Schostakowitsch, und auch bei Prokofjew bewies sie ihre außergewöhnlichen Qualitäten. Man braucht schon eine exzellente Technik und gute Nerven, um in dem Hochgeschwindigkeitsparcours und den perkussiven Schlachten des zweiten Konzerts nicht unter die Räder zu kommen: tückisch etwa der Von-Null-auf-Hundert-Start im Scherzo, einer Art Perpetuum mobile, bei dem sogar das von Michael Sanderling dirigierte Orchester zwischendurch mal leicht wackelte, aber sofort wieder in die Spur fand. Grandios gelangen die Haltungswechsel dieser fast karrikaturhaft zugespitzen Musik, die kein Espressivo, dafür aber vielfältigste Facetten kühler Brillanz kennt. Meisterhaft.

Natürlich ist wieder das Schostakowitsch-Klavierkonzert mit Anna Vinnitskaya der Höhepunkt des Abends. Das Andante des Klavierkonzertes Nr. 2 könnte das Schönste sein, was dieser Mann je komponiert hat. Und man kann sich nicht vorstellen, dass das jemals jemand besser, zärtlicher, tiefer, reicher und berührender gespielt hat als Anna Vinnitskaya an diesem Abend in der Elbphilharmonie!

Einen so tiefschürfenden, konzen­trierten Abend erleben auch Anhänger der Kammermusik nicht alle Tage. [...] Die drei [mit Erik Schumann und Leonhard Elschenbroich] entfachten dieses Lodern [Schumann Trio] mit allem Mut zum Risiko. Man hätte die Musik malen können, so klar gewichteten sie Haupt- und Nebenstimmen. Nie deckte das Klavier die Streicher zu. Vinnitskaya spielte den anspruchsvollen Klavierpart im Dienste des Zusammenspiels. [...] Was für ein beglückend lebendiger Eindruck.

Licht und Luft sollen in das 3. Klavierkonzert einströmen, der poetische Fluss nicht gehemmt werden. Das passt zu Anna Vinnitskayas unangestrengter Phantasie, die sich nicht in einem Drama an der Grenze zur Manie festläuft, sondern die Sonne lieber mehrfach bei ihrem Auf- und Untergang beobachtet. Sentiment ja, Sentimentalität nein, danke. In dieser feinen Unterscheidung, mit der Rettung des Spiels, zeigt die 34-jährige Russin ihre besondere Klasse. Auch, wenn es in der Balance mit dem Orchester zu Beginn noch zu hörbaren Löchern kommt – ihre Erzählung lässt sich Anna Vinnitskaya nicht nehmen. Ihre bewundernswerte Stilsicherheit stabilisiert letztlich auch den Dirigenten. Saraste ist keine auftrumpfende Pultpersönlichkeit, seine Gestik fordert nicht mehr, sondern legt den Musikerinnen und Musikern des RSB eher das Gegenteil nahe. Doch mit weniger Druck mehr Intensität zu erreichen, gehört zu den seltenen musikalischen Glücksmomenten.

Die Russin Anna Vinnitskaya hat in der vollbesetzten Kirche St. Peter das dritte Klavierkonzert von Rachmaninoff aufgeführt. Mit Bravour. [...]
Dass die Kirche bis auf den letzten Platz besetzt war, hing - unschwer zu erraten - mit dem Auftritt der russischen Pianistin Anna Vinnitskaya zusammen. Begleitet vom Musikkollegium Winterthur unter der Leitung von Vladimir Fedoseyev, interpretierte sie das dritte Klavierkonzert von Sergej Rachmaninow. [...]
Alle Pianisten wollen Rachmaninows zweites Klavierkonzert spielen. Im Vergleich mit der eingängigen Melodik und der formalen Fasslichkeit desselben wirkt das 1909 komponierte dritte Klavierkonzert weniger zugänglich. Das Hauptthema des ersten Satzes beispielsweise entfaltet sich als langes und wenig spektakuläres Klangband von kreisender Bewegung. Dieser Satz steckt indes voller Überraschungen und breitet eine Vielfalt von Charakteren aus. Genau der richtige Fall für Anna Vinnitskaya! Der Pianistin gelingt es hervorragend, die verschiedenen Facetten dieses Klavierkonzerts herauszuspielen. Dabei beeindruckt sie mit einer Virtuosität, die keine Grenzen zu kennen scheint, wie etwa die ausgedehnte Kadenz des ersten Satzes hören lässt.

Anna Vinnitskaya hat das Zeug, eine der Großen ihres Fachs zu werden. Technisch kann sie alles: Nicht nur im 2. Klavierkonzert von Rachmaninov, auch bei der ebenfalls extrem schweren Rhapsodie über ein Thema von Paganini kommt sie nirgendwo an ihre Grenzen. Ganz im Gegenteil: Oktavengewitter wie rasende Skalenläufe und Arpeggien gehen ihr fast provozierend leicht von der Hand. Zu ihrem virtuosen Potenzial kommt freilich noch eine poetische Tiefe, die sich vor allem in einer hoch differenzierten Anschlagskultur ausdrückt: Kantabler, farbiger kann ein Flügel kaum klingen.

Die Frische der Deutung speist sich aus mehreren Quellen. Zum einen ist da Vinnitskayas grandioses Spiel, dessen Ausdrucksvielfalt sich schon in den Anfangstakten des c-Moll-Konzerts andeutet – von leiser Zurückhaltung über federndes Espressivo bis zur mächtigen Virtuosenpranke. Die aus Noworossijsk Stammende fügt sich nicht nur dank rasend schneller, dabei jederzeit plastisch bleibender Läufe spielend in die große russische Pianistentradition ein. Das Virtuose ist bei ihr nie Selbstzweck, sondern eingebunden in die expressive Großform. Oktavstürze und Akkordketten klingen bei ihr nie wie bloße Kraftdemonstrationen, vielmehr wirkt alles ganz natürlich, wie ein Vortrag, der sich technisch erhaben ganz alleine der Musik widmet. Zudem taucht die linke Hand bei ihr nie ganz unter, sondern ist, selbst wenn sie im Hintergrund arbeitet, stets wahrzunehmen, was Rachmaninoffs verschachtelter Melodik zugute kommt.

Mit ungeheuren Kraftreserven ging sie Prokofieffs brachiales und aberwitzig virtuoses 2. Klavierkonzert g-moll op. 16 an. In Vinnitskayas intensiver Interpretation geriet das Werk zu einem spannenden kurzweiligen Musik-Thriller – bei der Petersburger Uraufführung war es von den Zuhörern als „futuristisch“ abgelehnt wurde. Nichts mehr davon war hier zu spüren – Zustimmung und Begeisterung entsprachen der Leidenschaftlichkeit der Musik und ihrer Aufführung.

Die Pianistin Anna Vinnitskaya räumte dann beim Zweiten Klavierkonzert von Prokofjew gründlich auf mit Strawinskys augenzwinkernder musikalischer Häppchenkultur. In aller Ruhe spannte sie die Gedanken auf und ließ die verschiedenen Rhythmen sich so aneinanderreiben, dass jede der kleinen Kollisionen ein eigenes Profil bekam, wie ein kurzes Staunen auf einer langen Wegstrecke. Vinnitskaya hat nicht umsonst den legendären Königin-Elisabeth-Wettbewerb gewonnen.

Längst hat sie unter Beweis gestellt, dass sie sich noch von den hanebüchensten spieltechnischen Hürden nicht daran hindern lässt, die Musik auf ihren Gehalt zu befragen. Das horrend schwierige Klavierkonzert bot ihr einmal mehr Gelegenheit dazu: In der Kadenz des Kopfsatzes vollführte sie die beidhändigen Fortissimo-Läufe und wilden Sprünge wie im Exzess, schien sich völlig zu verausgaben und hatte doch immer noch Reserven für eine weitere Steigerung. Von solchem Tumult konnte sie binnen weniger Töne in einen resignierten oder auch zärtlichen Tonfall wechseln.

Das Publikum folgte gebannt und ohne die in der Elbphilharmonie so häufig mitwabernden Unaufmerksamkeitsgeräusche. Als Wahlhamburgerin und Professorin an der hiesigen Musikhochschule ist Vinnitskaya das lebendige Gegenstück zum Propheten, der im eigenen Lande angeblich nichts gilt. Die Leute wollten sie partout nicht gehen lassen, und was gab sie schließlich zu? Einen "Puppentanz" von Schostakowitsch, eine Miniatur im Dreierrhythmus, an der sie noch einmal wie in einer Nussschale ihren souverän sparsamen Interpretationsstil vorführte. Schnörkellos klar im Metrum und ohne alles Gefühlige, Süßliche bezog sie ihren Ausdruck aus nichts als hauchfeinen Atempausen, dynamischen Nuancen und Klangfarben. Und rührte gerade mit dieser Schlichtheit zu Tränen.

Bei Evergreens wie dem zweiten Rachmaninow-Konzert scheint es fast unmöglich, substanziell Neues aus dem abgespielten Notentext herauszuholen. Die 34-jährige Russin Anna Vinnitskaya unterzieht das strapazierte Opus dennoch einer faszinierenden Verjüngungskur, unterstützt von dem jungen polnischen Dirigenten Krzysztof Urbanski und dem erstaunlich „russisch“ klingenden NDR Elbphilharmonie Orchester. Dabei unternimmt sie nicht den Versuch, die tief romantische Seele des c-Moll-Konzerts – und ebensowenig den überschäumenden Spielwitz der Paganini-Rhapsodie – etwa einzudämmen oder brachial aufzudonnern, sondern die tief russische, noble Empfindsamkeit Rachmaninows mit geradezu magischer Klangsinnlichkeit wieder aufblühen zu lassen: Anna Vinnitskaya hat es nicht nötig, mit virtuosen Mätzchen zu glänzen, ihre mühelose technische Perfektion verschwindet fast hinter der großen melodischen Linie, die den Solopart organisch in den großen Klangstrom des Orchesters einbindet und wellenartig die Stimmungen und Farben wechselt. Ähnlich feinsinnig, nobel-intelligent und punktgenau-präzis meistert sie dann auch die kecken Paganini-Variationen.

Denn mit Anna Vinnitskaya saß eine überragende Interpretin am Klavier, die sich der Herkulesaufgabe mit verblüffender Lockerheit widmete. Anfangs noch ganz verhangen und geheimnisvoll die Tasten touchierend, ging sie in ihrer ersten (sehr langen) Kadenz bis an die Grenzen der Ekstase. Was Prokofjew an Harmonien entwickelt, glich hier gleißenden Farben. Das Scherzo: eine rastlose Toccata, von Golo Berg aufs Feinste mit dem Orchester verzahnt. Spukhaft das morbide Intermezzo, ein ewiges Hakenschlagen zu Beginn des Finales, das dann doch noch Zeit für lyrisch-erzählende Augenblicke gewährte. Mal ganz abgesehen von der physischen Herausforderung, vor der Anna Vinnitskaya hier stand, war die mentale nicht geringer – und von ihr grandios gemeistert.

Die famose Solistin Anna Vinnitskaya spielte alle virtuosen Kapriolen [in Schostakowitsch 2. Klavierkonzert] mit traumwandlerischer Sicher- und Leichtigkeit sowie völlig ungebrochener Spielfreude.

Seltenheitswert kommt der Aufführung aller neun Klaviersonaten Prokofjews an einem einzigen Abend zu. An dem Marathon, der bis Mitternacht dauert, beteiligen sich sechs Pianistinnen und Pianisten. Da die Sonaten in chronologischer Reihenfolge gespielt werden, kann der Hörer, je nach Interessenlage, sich mehr auf die kompositorische Entwicklung Prokofjews oder auf die unterschiedlichen Naturelle der mehrheitlich jungen Interpreten konzentrieren. Was für ein Bogen spannt sich da von der Spätromantik der ersten Sonate über die spektakulären «Kriegssonaten» bis zur Abgeklärtheit der 1947 komponierten neunten Sonate. [...]
Die beeindruckendste Darbietung gelingt Anna Vinnitskaya mit der sechsten Sonate. Wie die Russin die Doppelbödigkeit von klassizistischer Grossform und Subversionsarbeit im Detail darstellt, ist bewundernswert.

Anna Vinnitskaya hielt mit dem schwierigen, alle Kräfte fordernden Klavierkonzert Nr. 2 von Sergej Rachmaninow in Atem.
Dass Rachmaninows c-Moll-Opus eine Befreiung aus schwerer psychischer Krise war, macht Vinnitskaya, die aus dem russischen Novorossijsk stammt, in den grandios gesteigerten Eingangsakkorden klar, sich hineinwühlend in den slawisch getönten, spätromantischen Stoff. Kontrast ist ein traumverlorenes Präludieren bei langem melodischen Atem.
Ob glasklares Diskantgehämmer oder wilde tänzerische Radikalkur - die in Hamburg lehrende Professorin ist ein Wunder an pianistischem Instinkt und Kalkül, lässt sich auch bei den Zugaben nicht lange bitten, "März" und "April" aus den Jahreszeiten von Tschaikowsky.

Die gebürtige Russin mit Wahlheimat Hamburg begann mit gewaltigem Griff Rachmaninows 2. Klavierkonzert (c-Moll). Das wiederholte Eingangsmotiv gestaltete sie in einem nahtlosen Crescendo; das Orchester stieg mit seidigen Streichertönen ein; tiefe Streicher kündigten Freundlichkeit an, die Pianistin gab sich hart und aufmüpfig.
Sanfte Melancholie verströmten die Holzbläser, als sänge ein trauriges Waldvögelein; die Pianistin lieferte ein Feuerwerk an Repetitionen. Sie konnte aber auch eindrucksvoll mit einer einzigen schlichten Kantilene umgehen.
Wie Kobolde hüpften im Scherzando die Finger über die Tasten. Die Bläser pusteten laut dazwischen - ein kleiner akzentuierter Scherz, der das Gefühlwechselbad deutlich machte, zumal durch ein triumphales Finale. Jubel auch für die spieluhrhafte Zugabe im Walzertakt.

So war der Orchestersatz bei Sergej Rachmaninow nicht Klang-Gelatine auf den solistischen Ton-Kaskaden, die die 31-jährige russische Pianistin sehr beherrscht mit nicht aufbauschender oder durchhämmernder Konsequenz bot. Man hatte vielmehr den Eindruck, das zentrale thematische Geschehen wäre im Tutti beheimatet und der Klavierklang die zwar gewichtige, aber doch eher im Außenbereich beheimatet, fast wie bei einer Spitzenbordüre. Klavier und Orchester jedenfalls: höchste Differenz in der Durchsichtigkeit bei üppigster, nicht lärmender Präsenz.

Kaum war der letzte Ton von Schumann verklungen und die kurze Verbeugung absolviert, stürzte sich die Pianistin buchstäblich in das erste wuchtige Arpeggio. "Energico", "passionato" und "agiato" steht über diesen Fantasien, aber selten hörte man diese Eigenschaften so deutlich. Brahms' Musik, die doch eigentlich in dem Ruf steht, dass in ihr jeder Gedanke um zwei Ecken gedacht ist, gewann hier eine unmittelbare, durch nichts gebrochene emotionale Direktheit.

Offenbar ist Hochdruck die Atmosphäre, in der Anna Vinnitskaya sich am wohlsten fühlt. Prokofjews Sechste Sonate nach der Pause war denn auch ein echtes Ereignis.

Anna Vinnitskaya hingegen steuert [bei Rachmaninov II] mit jedem der Akkorde, die sie nonchalant anschlägt, zielstrebig auf das einleitende Thema zu. Von Anfang an übernimmt sie im Prinzregententheater die Funktion eines Motors, der alle antreibt.
Damit hat sie die Rollen bereits innerhalb der ersten Takte unmissverständlich allein durch ihr pianistisches Handeln verteilt: Dmitrij Kitajenko steuert am Pult des SWR Symphonieorchesters eine üppige Klangumgebung bei, die russische Pianistin bewegt sich in dieser mit völliger Freiheit. Sie entlockt dem Steinway einen seltenen Klangluxus, der im Diskant auch einmal gleißen darf, bisweilen aber auch in ein aufreizendes Leggiero überführt wird. Die Initiativen liegen bei ihr. So trägt Vinnitskayas Ungeduld dazu bei, dass die Tempomodifikationen im Kopfsatz fast zu Brüchen geschärft werden.

Und Anna Vinnitskaya war eine ideale Interpretin für das zweite Klavierkonzert von Rachmaninow.
Die Pianistin, die eine Professur an der Hamburger Musikhochschule hat, brachte große Poesie in das Werk, war sich einig mit dem Dirigenten, das Sehnsuchtsvolle mit dem spielerisch Agilen zu kontrastieren. Lustvoll und animiert musizierend, brachte die schöne Russin große Schwungkraft in diese Musik. Klangvolle Grazie und innige Glut entwickelte sie in dieser hochromantischen Musik, ging beseelte Dialoge ein mit dem Orchester, mit den herrlichen Solobläsern. Immer wieder beeindruckte die große Klarheit, mit welcher sie linke und rechte Hand zusammenführte, dialogisieren ließ. Mit wunderbarer Anschlagskunst ließ sie den Flügel herrlich singen.

Und tatsächlich gelingt es ihr, ihre vulkanischen russischen Energien in die viel romantischeren Tiefen und Untiefen des zweiten Klavierkonzerts zu transferieren. Anna Vinnitskaya versteht mit ihrer Agogik und Phrasierung beseelt zu atmen und findet aus den orgiastischen Ausbrüchen, wie gleich in der Durchführung des ersten Satzes, wunderbar organisch in die verhangenen Melos-Spielereien Rachmaninoffs zurück. Damit gewann die Musik eine Art unterirdisches Flackern, das alle Längen belebte und die verborgene Polyfonie der abgespaltenen Nebenstimmen zutage treten ließ. In den Soli der epischen Nachtmusik des Adagio-Satzes kam es gleichsam zu sich selbst, aber auch dem Finalsatz kam es zugute, weil es alle die morbiden Klangspezereien vom Kitschambiente in glaubwürdige Emotion verwandelte.

Diese Diktion wäre allerdings ohne den Maestro am Pult, Dmitrij Kitajenko, nicht möglich geworden, denn er vollzog Anna Vinnitskayas agogischen Puls mit dem Symphonieorchester des Südwestdeutschen Rundfunks symbiotisch nach.

Fein ziseliert pinselte Anna Vinnitskaya ihre locker-leichten Läufe in die Tastatur.
Die mädchenhaft jugendliche Künstlerin im blütenbunten Kleid steigerte sich zu feurigen Kaskaden im Allegro. Den abrupten Wechsel von träumerischen Visionen im schwebenden Adagio zur angriffslustigen Attacke bewältigte sie spielend. Bei ihr vergisst man die technische Seite völlig und ist nur noch hingerissen von der empfindsamen Gestaltung, die bis zur leidenschaftlichen Hingabe reicht.

Ganz klare Vorstellungen hat Marek Janowski davon, wie Rachmaninows 2. Klavierkonzert zu klingen habe: hell und transparent nämlich, und nicht düsterdramatisch brütend, wie sonst oft gehört. Zum Glück hat er in Anna Vinnitskaya eine Solistin, die das ganz genauso sieht. Und zudem über eine derart souveräne Spieltechnik verfügt, dass sie selbst im virtuosesten Tongetümmel tatsächlich noch auf den Tasten singen kann.

Ganz bei sich – und frei von jedem Sentiment – ist die in Noworossijsk am Schwarzen Meer geborenen Pianistin auch im langsamen Satz, beim zarten Zwiegespräch mit der Soloklarinette, das schließlich in einen Monolog von anrührend inniger Schlichtheit mündet. Im interpretatorischen Einklang mit Marek Janowski, der hier mehr als nur Begleiter sein will, gelingt Anna Vinnitskaya eine Studie in gutem Geschmack. Und das ist wahrlich keine Selbstverständlichkeit bei diesem Stück.

Vermutlich spielt derzeit niemand Bartóks Klaviermusik so zwingend und furios wie die junge Russin Anna Vinnitskaya. Das zeigte sie nun auch im ersten Klavierkonzert. Der Ausgleich zwischem klarem Anschlag und draufgängerischer Attacke war ideal.

Anna Vinnitskaya spielt mit dem Rundfunk-Sinfoniorchester alle drei Klavierkonzerte von Béla Bartók - und ist nicht zu toppen.

Es ist das vielleicht aparteste Programm, zu dem Marek Janowski und das Rundfunk-Sinfonieorchester in ihrer langen, intensiven Zusammenarbeit eingeladen haben. Dass die Philharmonie auch diesmal gut besucht ist, spricht für die Aufgeschlossenheit und Neugier des RSB-Publikums jenseits der Klassik mit Beethoven als dem beliebtesten Komponisten.
Die drei Klavierkonzerte von Béla Bartók einmal an einem Tag nacheinander zu spielen, erweist sich als gelungenes Experiment. Weil die Musik in ihrer Angriffslust Freude macht und die Vortragsfolge Spotlights bietet aus dem Komponistenleben. So steht sie zugleich für Stationen im Werdegang Bartóks.
Man hat in der russischen Pianistin Anna Vinnitskaya, die seit 2009 als Professorin in Hamburg lehrt, eine Wunscherfüllung für dieses Projekt gefunden. Das betrifft nicht nur den Schlagcharakter des Klaviers, seine Schlagzeughaftigkeit, die sie zum Staunen beherrscht, sondern auch, dass sie fein zu vermitteln weiß zwischen „barbarischen“ Ausbrüchen und Grazie der Klänge.
Für das erste Konzert (1926) hat Janowski das reiche Schlagwerk zwischen zweite Geigen und Bratschen nach vorn gezogen, um die Dialoge zwischen Solo und Bläserkulisse zu intensivieren. Bartók, selbst einer der besten Pianisten seiner Zeit, schreibt mit dem zweiten Konzert (1930/31) das schwierigste, da das Klavier auch als rhythmisch-perkussives Element die absolute Führung übernimmt. Es ist überaus glänzend im virtuosen Satz, toccatenhaft mit Imitationen im Bach’schen Stil. Nach dem nachdenklichen Adagio mit Streichern und Pauke ist Vinnitskaya im hochgepeitschten Finale nicht zu toppen.
Ist dieser Gipfel virtuosen Aspekts erklommen, spielt sie nach der zweiten Pause das dritte Konzert (1945), das im Zeichen der Rückschau steht. Einfachheit, „Adagio religioso“, Vogelstimmen bezeichnen das (unvollendete) Werk aus dem Todesjahr des Komponisten.
Die Pianistin zeigt sich gewinnend auch optisch: Angetan mit drei Festkleidern im Wechsel, angemessen ihrer Modelfigur, das glänzendste in der Mitte gleich der Musik, entspricht die Künstlerin dem Ausnahmekonzert.
Es dokumentiert die wundersame Einheit Bartóks von Konstruktion und Farbvision, einen Personalstil, der schwer zu fassen ist und doch an diesem Frühlingssonntag aufblüht.

von Sybill Mahlke

Dass sie Bachs Geigen-Chaconne 'mit Links' spielt (so ihre Homepage), ist ein ebenso hübscher wie naheliegender Gag. Darüber hinaus eröffnet Anna Vinnitskayas Brahms-Auffassung viele neue ideelle und emotionale Verlinkungen.

Brahms' viertelstündiges Bach-Arrangement für die linke Hand bezeichnet Vinnitskaya im Booklet-Text gegenüber der Busoni-Bearbeitung als die ‚ehrliche‘ Version, welche Pianist(inn)en zwar weniger virtuos-spektakulär fordere, aber eine ‚Spannung‘ - wohl manuell wie in der Konzentration – verlange, die Bachs genuiner Aufgabe für die Geiger womöglich ganz nahe komme. Gefordert sind spieltechnische Lösungen, aber auch Ideen der Tempogestaltung und Klangkultur. Vinnitskaya ist – als gestandene Rachmaninow-Interpretin – selbstredend zum Aufspannen solcher Spannungsbögen mit nötigem Gefühl für Rubati und Beschleunigung ebenso in der Lage wie zu vielfältigen Klangschattierungen (nicht ganz so naheliegende Links führen hier zu ihren Ravel- und Prokofjew-Platten).

Große Bögen, feine Farben, harte Ausbrüche

Der scheinbar ‚kleinen‘ Welt der Klavierstücke des bärtigen Riesen bekommt das umso mehr: Da tobt in der ersten, längsten Rhapsodie aus Opus 79 tatsächlich ein Titan im Sandkasten, der volle Zugriff Vinnitskayas demonstriert regelrecht auch etwas Maskulin-Herbes, Wucht und Wut; schön zurückgenommen hingegen der Mittelteil, glockenähnlich die repetierten Außentöne, schlicht, fast schon etwas farblos und distanziert statt melancholisch die sich windende Melodielinie. Erst der Epilog wird resignierend abschattiert, eingehüllt. Das ist Referenz, wie auch die ebenso tatendurstig wie in der Marschentwicklung selbstbewusste Klangrede in der zweiten Rhapsodie – deren ‚fallendes‘ zweites Thema den trotzigen Dauerzug voran kaum verlangsamt, aber Verzweiflung spüren lässt. Großartig. Wie auch die im Booklet von Clemens Matuschek gekonnt in die Werk-Erläuterungen eingebauten Statements der Pianistin, die zudem ein gewisses Maß an Humor signalisieren.

Sie möchte ‚die Musik nicht unnötig [...] versüßen‘

Ein Attribut wie ‚bezaubernd‘ ist mir angesichts mancher Äußerung und Einzelgestaltung in den Sammlungen opp. 76 und 116 natürlich auch eingefallen; es wurde sofort wieder aus dem Titel getilgt: keine femininen Klischees als Verkleinerungen. Vielmehr beherrscht Vinnitskaya jede Idee, nahezu jeden motivischen Gedanken, den Brahms hier in den Intermezzi und Capricci äußert und entwickelt, weniger (aber auch) als Klangzauberin, sondern vielmehr als souveräne, resolute Regisseurin, mit Macht auf Wahrheit des Ausdrucks, auf Unmittelbarkeit drängend. Rücknahmen ins Versonnen-Analytische findet man hier nicht, keinen intellektuellen Rückzug auf ‚verborgene Stimmen‘ wie in der ebenfalls gerade neu erschienenen Deutung von Opus 76 durch Jonathan Plowright, keine wie dort fast ins Unbeteiligte abgeleitende Verlangsamung zwecks Sezierung der Struktur. Vinnitskaya versinkt, aber singt dennoch hinreißend in den langsameren Intermezzi (op. 116 Nr. 2). Und sie entdeckt auch Verborgenes, etwa im zunächst etwas spröde beleuchteten as-Moll-Intermezzo op. 76 Nr. 3 die fast an Prokofjew gemahnende eigenartige Physiognomie der Begleitfigur. Hier wie dort – etwa im machtvoll ausgespielten Gefühlsrausch des schumannesken Capriccio op. 116 Nr. 3 – sind es dann aber wieder die bezwingenden Kantilenen und Gefühle, die hervorbrechen und das genial komponierte Detail quasi für selbstverständlich nehmen, um die nötige Dringlichkeit des kompakten, komplexen Ausdrucks zu erreichen. Nur Ausgesuchtes von Rubinstein, Rösel, Kissin oder Richter kommt da heran. Wahrscheinlich die beste Brahms-Klavierplatte der letzten Jahre.

Dazu passt im siebten Philharmonischen Konzert bestens, dass man die Bernstein-Preisträgerin Anna Vinnitskaya für den maximal perkussiven Solopart [Bartok I] als Idealinterpretin einstufen darf. Ihr Spiel mit den Steinway-Hämmern hat enorme Wucht und Farbe, ist reaktionsschnell und präzise.

Die 32-jährige Hamburger Professorin mit russischen Wurzeln am Schwarzen Meer lädt schon den unbändig irrlichternden Kopfsatz entsprechend mit Hochspannung auf. Wunderbar elektrisierend gelingt ihr auch die schön schauerliche Nachtmusik des zweiten Satzes, zumal die geschickt ans Klavier herangerückten Schlagzeuger (Claus Koschnitzke, Torsten Steinhardt, Stefan Ahr) mit der Pauke (Dietmar Kauffmann) und der Klarinette (Ishay Lantner) ein intimes Klangdreieck bilden und eine geheimnisvolle Prozession bedrohlich heran- und wieder davonziehen lassen. Nach so viel Beherrschtheit explodiert Vinnitskaya dann im Finale förmlich vor Temperament.

Bach und Beethoven lösten bei Johannes Brahms wiederholt Alpträume aus. Zu übermächtig waren in seiner eigenen Wahrnehmung die Fußstapfen der zwei großen Bs. Zu Unrecht, wie wir heute wissen. Denn Brahms, und auch Bruckner, haben aus den zwei ein B-Quartett gemacht, das unverrückbar in der Musikgeschichte steht.
Brahms hat sich offensiv mit seinem Vorbild Bach auseinandergesetzt und u.a. die Chaconne aus der zweiten Violin-Partita für Klavier bearbeitet. Und wenn schon Brahms davon spricht, dass Bach hier ein ganzes Universum geschaffen hat, dann kann man das ebenso von Anna Vinnitskaya behaupten. Sie spielt die Chaconne gänzlich unaufgeregt, dafür aber mit vibrierender innerer Leidenschaft und einer Vielzahl an Klangnuancen. Die Pianistin nimmt sich innerhalb des formalen Korsetts die nötigen Freiheiten, um den Notentext sehr persönlich zu gestalten, ohne Bach-Brahms zu widersprechen.
Pralles Lebensgefühl, Romantik in all ihren Schattierungen – von zarter Melancholie bis hin zu ungezügelter Leidenschaft – lassen die Klavierstücke, die Rhapsodien und die Fantasien geradezu aufblühen. Anna Vinnitskaya versteht es, immer wieder Spannung aufzubauen, Brahms verwobene und komplexe Harmonien nie verflachen zu lassen. Sie führt ihnen stets neuen gestalterischen Sauerstoff zu, bevorzugt in kleinen Dosen, um die vielen intimen Momente von Brahms’ Musik nicht zu verletzen.

Rätselhafter Brahms: Eine sehr romantische und eine betont konstruktivistische Seite hat er – entsprechend wohl seiner schwer zugänglichen privaten Persönlichkeit, in der zweifellos immer wieder tobende emotionale Stürme unter einer dicken Schale schroffer Nüchternheit verborgen wurden. So gibt er auch posthum noch zahllosen Interpreten harte Nüsse zu knacken: Soll man seine Musik mehr bei den romantischen Wurzeln packen, soll man eher die strukturelle Raffinesse in den Vordergrund stellen oder soll man gar die Ebene der pianistischen Virtuosität betonen, von der die Klaviermusik – Brahms war ein teuflisch guter Spieler! – doch auch so klar geprägt ist.
Anna Vinnitskaya, unverschämt junge Klavierprofessorin in Hamburg und herausragendes Ausnahmetalent, findet für diesen Fragenkomplex überzeugende Lösungen. Dass sie eine Bach-Transkription des sehr an Alter Musik interessierten Meisters – seine Bearbeitung der d-Moll-Violinchaconne für die linke Hand allein – an den Beginn des Programms stellt, lässt sogleich aufmerken. Mit großem interpretatorischem Atem wird sie der Architektur des langen Stückes ohne Weiteres gerecht. Sie adelt die Bearbeitung zudem durch einen ausgereift feinsinnigen pianistischen Zugang, der die Violinen-Herkunft des Werkes gerade so weit vergessen lässt, dass es als ganz eigenständiges, eigenwertiges Opus bestehen kann.
Dann geht es in medias res: Der Beginn der Klavierstücke op. 76, das gewaltige Auftürmen der fis-Moll-Klangwelt im ersten Capriccio, wird von Vinnitskaya in puncto Klangregie so delikat ausgestaltet und gleichzeitig so atemberaubend virtuos umgesetzt, dass ihr integratives Talent im Blick auf die oben genannten Aspekte in wenigen Sekunden mit größter Deutlichkeit zu Tage tritt. Wir werden auch im weiteren Verlauf des Programms nicht enttäuscht. Anna Vinnitskaya präsentiert uns Brahms auf Basis einer ebenso analytischen wie auch wiederum synthetischen Herangehensweise in der vollen Breite seines ästhetischen Horizonts: stolzer Klaviervirtuose, von Robert Schumann geehrter Romantiker, eigensinniger Sucher auf ebenjenen „neuen Bahnen“, die Schumann im Blick auf sein Frühwerk zu erhoffen gewagt hatte – und schließlich zwanghaft um Contenance bemühter kühler Konstrukteur. Dass der Interpretin ein so breiter Ansatz nicht in Einzelteile zerfällt, sondern im Gegenteil ein großes Ganzes ergibt, verdient höchstes Lob.

Man mag es stellenweise einfach nicht glauben: Anna Vinnitskaya spielt nur mit einer Hand - ihrer Linken. Sie tut das virtuos und farbenreich, vor allem: hoch differenziert. Johann Sebastian Bachs d-Moll-Chaconne aus der Partita Nr. 2 ist zweifellos für jeden Geiger ein Höhepunkt der Sololiteratur. Für Pianisten bleibt die Transkription für die Einzelhand kompliziert, selbst wenn kein Geringerer als der Klaviervirtuose Johannes Brahms diese Variante in Noten gesetzt und untertreibend bezeichnet hat als "eine Übung für die linke Hand".

Anders als der Italiener Ferrucio Busoni in seiner berühmten und später entstandenen Chaconne-Bearbeitung verzichtet Brahms auf große Veränderungen. Statt auf Effekte setzt er mit seiner Version für die linke Hand auf Reduktion und Offenlegung der Strukturen. Als Linkshänderin hat Anna Vinnitskaya sicherlich gegenüber vielen Pianisten einen großen Vorteil. Dennoch ist es faszinierend, wie souverän sie die Linien transparent macht, dynamisch gestaltet und führt. Kein Spannungsbogen wirkt angestrengt oder unglaubwürdig. Die Musik von Bach durch die Sicht von Brahms atmet wunderbar und pulsiert.

Klar und fortschreitend
Die einhändige Bach-Brahms-Partita hat Anna Vinnitskaya an den Anfang ihrer neuen CD gestellt, um anschließend weiter Brahms zu folgen mit ihrer Interpretation der acht Klavierstücke op. 76, den beiden Rhapsodien und den Fantasien op. 116. So leidenschaftlich erregt und dicht der Klaviersatz dieser Brahms'schen Musik etwa bei den Rhapsodien immer wieder ausbricht, so still und zurückgenommen wirken einzelne Intermezzi. Vinnitskaya gelingt diese Gratwanderung zwischen eruptivem Vorangehen und zurückgenommener Innensicht auf faszinierende Art und Weise. Sie spielt stringent, bleibt im Tempo, versüßlicht nicht durch unmotivierte Ritardandi. Ihr Brahms ist eher klar und fortschreitend als frei improvisierend. Dabei hält sie musikalisch alle Charakterabstufungen zusammen und spielt sehr spannungsreich. Ihre Basslinien bleiben ein unstrittiges Fundament. Durchweg besticht sie mit vollem und substanziellem Klang und feinen Abstufungen.

Alles in allem: diese neue Brahms-CD von Anna Vinnitskaya ist ein "Muss" für jeden Klavier-Fan, ein Muss für alle, die die Frage "Lieben Sie Brahms?" mit Ja beantworten können, kurz: absolut empfehlenswert!

Spieltechnisch braucht sie keine Hürden zu fürchten. So ist der Pianistin Anna Vinnitskaya nun ein Brahms-Album der poetischen Sonderklasse gelungen. Alpha, ab 4. 3.

Erst grummelt es nur ominös im Bass. Doch schon arbeitet sich aus den Arpeggien ein melodisches Motiv heraus, lässt sich zwischen den Harmonien treiben, unterläuft spielerisch-frech die Grenzen von Dur und Moll, hält versonnen inne, stürzt sich einen Moment später in fast tragisches Pathos – und sinkt so rätselhaft, wie es aufgetaucht war, zur Ruhe. Ziemlich typisch, dieses Capriccio in fis-Moll, mit dem die Klavierstücke op. 76 von Johannes Brahms anfangen: Wer den großen Gestaltungsbogen nicht genau trifft, dem zerfällt das Stück zur Fingerübung; von nötigen Pedalfinessen und kleinsten dramaturgischen Verzögerungen nicht zu reden. Anna Vinnitskaya macht sogar ein kleines Denkstück daraus. Denn Virtuosität muss die junge Pianistin nicht mehr beweisen – damit weiß sie so souverän umzugehen wie ehedem Brahms selbst. Nein, sprechen soll das Werk, zart, poetisch und ausdrucksvoll. Diese Überzeugung ihres Lehrers Evgeni Koroliov hat Anna Vinnitskaya so verinnerlicht, dass sie in die elegisch reichen Harmoniewelten mit ihrer täuschenden Schlichtheit geradezu hineinschlüpft. Wenn nötig, weiß sie natürlich wie einst der Komponist die Pranke zu schwingen. Aber wichtiger scheint ihr zu sein, dass in diesen Charakterstücken Tradition neu verwirklicht wird. Darum beginnt sie auch mit Johann Sebastian Bachs legendärer Violin-Chaconne, kongenial von Brahms für die linke Hand umgesetzt: eine Viertelstunde purer Klangandacht und eine Brücke zwischen den Epochen, die im schönsten Wortsinn klassisch dasteht. (Johannes Saltzwedel)

Für Geiger ist sie ein Höhepunkt der Sololiteratur: Bachs Chaconne aus der Violin Partita Nr. 2 d-Moll BWV 1004. Es sind 265 Takte intensivsten, verdichteten Geigenspiels, das bei weitem nicht nur Geiger schwer beeindruckte. Robert Schumann schrieb noch eine Klavierbegleitung dazu, was dem singulären Charakter des Stückes nicht unbedingt gerecht wurde. Anders ging Johannes Brahms heran, der in den 1860er-Jahren wohl das erste Mal über die Chaconne stolperte. Fasziniert von der Komplexität und bestechend klaren Anlage des Stückes für ein Instrument, das eigentlich keine große Mehrstimmigkeit erlaubt und sie hier doch vorführt, entschied er sich auch für eine entsprechende Variante auf dem Klavier - nur für die linke Hand! Für den Pianisten eine komplizierte Aufgabe, denn er muss, im wahrsten Sinne des Wortes, "mit links" das leisten, was er sonst mit zwei Händen gestalten kann.

Die russische Pianistin Anna Vinnitskaya, ist bei der Kritik längst als eine der ganz großen ihres Fachs etabliert. Sie stellt hier einmal mehr ihren exzellenten Ruf eindrucksvoll unter Beweis. Was die Hamburger Klavierprofessorin hier nur mit einer Hand leistet, ist fast unglaublich. Und dabei bietet sie keineswegs aufgesetztes Virtuosentum, bei aller Schwere des Stücks, sondern sinnlich-elegantes, strukturbetontes und mit begnadeter Klangkultur gesegnetes Eindringen in Bachs Intention. Dass sie dem einhändigen Bach-Brahms auf dieser CD mit den 8 Klavierstücken op. 76, den Rhapsodien und Fantasien des Hamburgers noch weitere Lichtpunkte pianistischen Könnens folgen lässt, macht diese CD nicht nur umso empfehlenswerter, sondern zu einem Muss für jeden Freund der Klaviermusik.

Die Pianistin Anna Vinnitskaya stellte in der Friedenskapelle das Programm ihrer neuen CD vor, die im März erscheint.

Die Pianistin Anna Vinnitskaya hat sich einen festen Platz in der ersten Reihe der jungen Pianistinnen erspielt; die Erwartungen der Liebhaber feinster Pianistik waren bei ihrem Konzert am Sonntag in der Friedenskirche dementsprechend hoch. Seit der Auszeichnung mit dem „Echo Klassik“ als beste Nachwuchskünstlerin hat sie sich zu einer reifen Künstlerin entwickelt.

Das Publikum war bereits beim ersten Werk, der Bach-Brahms „Chaconne für die linke Hand in d-Moll nach der Partita für Violine solo BWV 1004“ begeistert von ihrem kraftvollen und dabei überaus ausdrucksstarken Spiel. Technisch über alle Schwierigkeiten erhaben, setzte sie ihre Virtuosität dezent ein, um dem Werk ein klangfarbenreiches Gewand zu verleihen.

Die Pianistin wusste aber nicht nur in den „großen“ Werken das Publikum zu fesseln, auch in den „8 Klavierstücke“ op. 76 von Johannes Brahms überzeugte sie mit ihrer gefühlvollen Musizierkunst. Vinnitskaya spielte sie nicht so dominant und extrovertiert, wie man sie schon oft im Konzert gehört hat, sondern kleidete jedes der einzelnen Klavierstück in ein individuelles Gewand. Dabei zeigte sie sich dem Publikum von einer sehr innigen und sensiblen Seite. Sie konnte die Gefühlstiefe und Innigkeit dieser Sammlung mit einer Ehrlichkeit und Innigkeit wiedergeben, präsentierte dem Publikum einen transparenten Zugang zu den in Musik gefassten Stimmungsbildern.

Im zweiten Teil widmete sich Vinnitskaya den vier Balladen von Chopin. Diese Werke gehören zum Standardrepertoire eines jeden Klaviervirtuosen, aber so wie von Anna Vinnitskaya hat man sie wohl noch nicht so häufig gehört. Spieltechnische Brillanz verband sich mit tiefer Musikalität; man war fasziniert von ihrer von Esprit und Leidenschaft bestimmten Spielweise. Sie nahm die Balladen als Erzählungen, fügte die effektvollen und dramatischen Teile sehr sensibel mit den lyrischen Abschnitten zu einem facettenreichen Gesamtwerk zusammen.

Bei ihrer feinsinnigen Interpretation der allseits bekannten Balladen war die poetischen Gefühlswelt als klar bestimmendes Merkmal ihrer Interpretation. Die Natürlichkeit im Spiel von Anna Vinnitskaya schuf ein tiefes Band zum Publikum.

Am Ende jeder französischen Barockoper steht eine Chaconne – ein großer Variationensatz, über einem ostinaten Bass mit üppigem musikalischen Aufgebot und ebenso viel Aufwand auf der Bühne: Hier kommen meistens noch einmal alle zusammen zu einem triumphierenden Fest: Tänzer, Sängersolisten und der Chor– der Absolutismus feiert sich selbst und zeigt sich auf der Opernbühne in all seiner Pracht. – Johann Sebastian Bach weiß das. Und wenn er als Schlusssatz seiner Partita d-Moll für Geige solo eine großangelegte Chaconne schreibt, dann stellt er sie in diesen Zusammenhang. Auch seine Chaconne ist ein Fest. Aber hier feiert die Musik sich selbst und zeigt, was sie alles kann. Das hat viele spätere Komponisten begeistert und zu Nachahmungen oder Bearbeitungen inspiriert: Johannes Brahms zum Beispiel. Brahms schreibt über dieses Stück: „Diese Chaconne ist eines der wunderbarsten, unbegreiflichsten Musikstücke. Auf einem einzigen Notensystem schreibt der Mann eine ganze Welt von tiefsten Gedanken und Empfindungen.“

Brahms' Klavierversion von Bachs Chaconne für Violine solo
Brahms schreibt 1877 eine Klavierversion der Chaconne – mit einer besonderen Absicht, und die heißt: Das Klavier soll so nah wie möglich am Original für Geige bleiben! Die Geige ist ja ein Melodieinstrument, man kann höchstens zwei Töne gleichzeitig darauf spielen, vierstimmige Akkorde sind natürlich möglich, aber immer gebrochen. Im Gegensatz zum Klavier, da hat man ja zehn Töne zur Verfügung. Brahms beschränkt sich deshalb in seiner Bearbeitung auf eine Pianistenhand: die linke. „Eine Übung für die linke Hand“ schreibt er im Untertitel.

Vinnitskaya spielt „mit links“
Die Pianistin Anna Vinnitskaya hat die Chaconne jetzt aufgenommen auf ihrer nagelneuen Brahms-CD. Im Booklet schreibt sie dazu: „Auf dem Klavier liegen die Töne sichtbar vor dir, auf der Geige muss man sie erst finden. Das erzeugt eine innere Spannung, die uns Pianisten oft fehlt. Die künstliche Beschränkung auf die linke Hand – und die Tatsache, dass Bachs Musik eben nicht fürs Klavier konzipiert und daher extrem unbequem zu spielen ist – versetzt uns in eine ähnliche Situation. Im Studio habe ich gedacht: Warum nimmst du nicht die rechte Hand dazu? Keiner wird es hören. Aber erstens fehlt dann diese innere Spannung, und zweitens hat der Tonmeister immer geguckt, dass ich nicht schummele ...“ – Anna Vinnitskaya hat hier gegenüber den meisten Pianisten einen klaren Vorteil: sie ist nämlich Linkshänderin, und sie gestaltet die Linien und Spannungsbögen dieser Musik mit souveräner Klarheit und zaubert dabei wunderbar mit unterschiedlichen Klangfarben.

Auch im Mezzoforte differenziert
Der Reichtum an Farben ist überhaupt eine der Stärken dieser CD – eine der vielen Stärken. Anna Vinnitskaya beherrscht die unterschiedlichen Nuancen und bringt sie klug zum Einsatz: Sie kann das Instrument donnern lassen, mit Kraft und großer Energie, sie kann aber auch auf der Klaviatur flüstern, tänzeln und säuseln. Die Extreme reizt sie voll und ganz aus. Aber – und das unterscheidet vielleicht die wirklich großen Pianisten vom Mittelmaß – sie spielt auch im Mezzoforte differenziert, wenn die Musik gerade nicht explodiert oder sich ganz zurückzieht, sondern einfach nur vorwärtsgeht. Da hält sie die Spannung, arbeitet die musikalischen Linien plastisch hervor, auch wenn die Rhythmen noch so komplex verschachtelt sind. Für die Musik von Brahms ist das ganz essentiell. Brahms schreibt zwar höchst leidenschaftliche Musik, aber die Leidenschaft brodelt fast immer ein Stück unter der Oberfläche, ist verborgen und versteckt. Man muss sie beim Spielen hervorlocken. Genau das kann Anna Vinnitskaya.

Spannende Erzählerin - Anna Vinnitskaya beeindruckt bei ihrem ersten Soloauftritt in Darmstadt

DARMSTADT - Werke von Bach, Brahms, Schostakowitsch und Prokofjew standen auf dem Programm des 4. Kammerkonzerts im Kleinen Haus des Staatstheaters Darmstadt. Die russische Pianistin Anna Vinnitskaya beeindruckte die Zuhörer durch ihr makelloses, intensives Klavierspiel.

Johannes Brahms hatte Zweierlei im Sinn bei der Klavierbearbeitung der Chaconne aus Bachs Violin-Partita d-Moll für die linke Hand: Er suchte die technische Herausforderung für den Pianisten, und er gab zugleich seiner Verehrung für den Großmeister des deutschen Barock Ausdruck. Die russische Pianistin Anna Vinnitskaya, die ihren Klavierabend mit diesem Werk eröffnet, scheint an beide Aspekte zu denken, wenn sie die schwierige Aufgabe mit flinken Fingern scheinbar mühelos bewältigt, und wenn sie zugleich Fantasie und Gestaltungskunst in ihre Interpretation einbringt. Über die groß angelegte Variationenfolge hinweg schlägt sie einen Spannungsbogen, der die Zuhörer vom ersten Akkord an in seinen Bann zieht. Dabei ist es fesselnd zu beobachten, wie die Pianistin sich gleichsam wiegend in den Fluss der Musik hineinbegibt.

Ein kurzer Weg nur führt scheinbar von hier zu den acht Klavierstücken des Opus 76 von Brahms, auch wenn die Entstehungszeiten weit auseinander liegen. Vinnitskaya bringt das Kunststück fertig, die engmaschige Machart der Intermezzi und Capriccios mit differenziertem Anschlag zu durchleuchten und zugleich den romantischen Duktus der Stücke zu erfühlen. Jeder einzelnen Komposition gibt sie ihren speziellen Charakter, den der Komponist jeweils durch Begriffe wie „unruhig bewegt“, „anmutig“, „aufgeregt“ angedeutet hat. Zudem gewinnt man den Eindruck, dass sie den Zyklus als großes Ganzes auffasst, wie eine nicht enden wollende spannende Erzählung.

Eine Herausforderung für Tastenlöwen

Dass Anna Vinnitskaya, die seit 2009 Professorin an der Hamburger Musikhochschule ist, auch einen tüchtigen Schuss Humor besitzt, beweist sie mit ihrer pointierten Darstellung der sieben Puppentänze von Dmitri Schostakowitsch. Schalkhafte Laune und hintergründige Ironie begegnen sich in den kurzen Ballettstückchen, die neben vertrauten Motiven auch einige tückische Widerhaken beinhalten. Die Pianistin hat sichtlich ihren Spaß an diesen Miniaturen, bevor sie zur Herkulesaufgabe der sechsten Sonate von Sergei Prokofjew kommt, einem Gewaltwerk für Tastenlöwen, das die zierliche Musikerin mit erstaunlicher Kraft bewältigt. Dazu kommt die Eleganz ihres Spiels, das eine Fülle von Anschlagsnuancen bereithält.

So gelingt es Anna Vinnitskaya, die eigenartige Mischung von Barbarismen und spätromantischen Einfällen in diesem Werk überzeugend unter einen Hut zu bringen. Virtuosität und geistige Beweglichkeit imponieren dabei besonders. Dem begeisterten Beifall folgen zwei Zugaben.

Von Klaus Trapp

Denn beide Werke [Brahms I] laden verführerisch dazu ein, sich in Gefühlsentäusserungen und Lautstärkenexzesse hineinzusteigern. Doch es kam anders. Zwar ist Anna Vinnitskaya tatsächlich eine Gefühls- und Ausdrucksmusikerin, die den Ausdruck gern in einem fülligen, expansiven Klang sucht und sich dabei durchaus auf die für Brahms charakteristische «Poco forte»-Dynamik berufen könnte. Interessanter als diese Passagen [...] sind freilich jene Stellen, in denen die Künstlerin den Ausdruck nach innen wendet – hier vor allem im langsamen Mittelsatz, der dank ihrer Ernsthaftigkeit und Strenge eine weihevolle, fast religiöse Versunkenheit vermittelte.

Und plötzlich war da Raum für die dunkel-verschlossene Poesie in Brahms' Musik, die so schwer zum Sprechen zu bringen ist, die hier aber unversehens zu reden begann, weil sie der eigentliche Kern des Stückes ist .[...] Die Innigkeit, mit der Brahms im Adagio das Porträt Claras malte, wurde in Vinnitskayas von kontrollierter Hingabe geleitetem Spiel spürbar, und es war nur konsequent, dass sie sich für den Jubel des Publikums nach dem fulminanten Finalsatz mit Schumanns «Träumerei» bedankte – gespielt in dem gleichen innigen Tonfall wie zuvor das Clara-Porträt.

Gemeinsam mit der Kremerata Baltica […] und dem Trompeter Tobias Willner gestaltet sie schon das 1. Klavierkonzert mit einer Intensität, mit einer Klangausgeglichenheit, mit Gestaltungsschönheit, die man nur selten in diesem Konzert hört. Dabei lässt sie in keiner Nuance Zweifel an ihrer brillianten Technik aufkommen [...]. Famos der geschwind und dennoch sehr transparent gestaltete 4. Satz! Auch im 2. Konzert kann Vinnitskaya vor allem mit gutem Klang- und Gestaltungswillen punkten. Da ist die Frische zu erkennen, [...] Verspieltheit und Grandezza eingeschlossen. Dann aber die beiden vierhändigen Werke, das "Concerto" und die "Tarantella". [...] Man ist erstaunt über das präzise und einhellig von gleichem Atem durchzogene Klavierspiel [...].
Eine Einspielung, an der sich andere Pianisten demnächst messen lassen müssen.

Von Schostakowitsch versteht die russische Pianistin Anna Vinnitskaya eine Menge. Auf ihrer neuen CD spielt und dirigiert sie eines der originellsten Klavierkonzerte des 20. Jahrhunderts - in Perfektion.
[...] Vinnitskaya und ihre Mitmusiker lassen [...] keine Wünsche offen: Zupackend und detailversessen umspielen sie die technischen Tücken. [...]
Dem Komponisten dürften die akkuraten Interpretationen gefallen haben - sind sie doch ein pures Fest für Schostakowitsch.

Im Konzert für Klavier, Trompete und Orchester op. 35 ist Anna Vinnitskaya eine fantastische Solistin am Klavier, die Schostakowitschs bizarre Einfälle mit großer Klasse inszeniert. Unterstützt wird sie dabei von Sergei Nakariakov an der Trompete – allein die krude Kombination verdient einen Preis – und der Kremerata Baltica. So schreitet das Ensemble von skurrilem Humor zu tiefer Melancholie und landet irgendwann doch beim Zirkus.

Wenn es sein darf, entwickelt Anna Vinnitskaya zwingende, packende Härte. In Sergej Prokofjews wilder und trotziger Klaviersonate Nr. 2 (d-Moll op. 14) zum Beispiel, die den großartigen Klavierabend der russischen Pianistin im Frankfurter Hof krönte. Die Schülerin des russischen Bach-Experten Evgeni Koroliov hatte dieses Jugendwerk Prokofjews ans Ende ihres facettenreichen Programms gestellt und dabei noch einmal bestätigt, wie gut sich bei ihr pianistische Übersicht und perkussive Wucht mit Ausdrucks- und Einfühlungsvermögen verbinden. [...]

Robert Schumanns „Kinderszenen“ op. 15 bildeten im ersten Programmteil sozusagen den lyrischen Gegenpart zu Prokofjews Entfesselungen. In Schumanns 13 Miniaturen spielte Vinnitskaya mit viel linearer Klarheit und Stringenz, dabei dank gut dosierter Tempo-Verschiebungen und atmender Phrasierungen zugleich stilsicher romantisch, nie romantisierend. Gerade die unverwüstliche, oft gehörte „Träumerei“ hatte keinen Augenblick nebulöse Konturen.

Treffend ließ die 1983 geborene Musikerin auf die knappen Szenen des Bach-Verehrers Robert Schumann eines der anspruchsvollsten, kühnsten Klavierwerke von Johann Sebastian Bach selbst folgen: In der Chromatischen Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903 nutzte Vinnitskaya ihre perfekte technische Sicherheit, ihren großen Überblick als Voraussetzung für die perfekt durchleuchtete Auslegung. In der tönenden Interpretation, ja Analyse der Fuge etwa erhellte und gewichtete sie deutlich die komplex verflochtenen Stimmen.

Bereits in der eingangs zu hörenden Bearbeitung, die Johannes Brahms von Bachs Violin-Chaconne d-Moll BWV 1004 erstellt hat, traf Vinnitskaya den Gestus dieser über eine Viertelstunde sich aufschaukelnden und immer wieder verinnerlichenden Musik nachdrücklich – obwohl Brahms diese Bearbeitung pianistisch verschärft und allein für die linke Hand gesetzt hat. Wohltuend anschaulich gelangen außerdem Frédéric Chopins straff, aber detailgenau nacherzählte Balladen Nr. 3 (As-Dur op. 47) und 4 (f-Moll op. 52).

Voller energischer Wucht mit kraftvoll hartem Anschlag begann Anna Vinnitskaya die Chaconne aus der Bach-Partita Nr. 2 für linke Hand, um bald darauf mit geschlossenen Augen und kreisenden Bewegungen des Oberkörpers die durchsichtig zarte Melodik der Chaconne zum Erklingen zu bringen. Bereits in diesem Werk zeigte sich die überragende Ausdrucksvielfalt der Pianistin, die in Kürze mühelos vom hämmernden Akkord zum seidig-sanften Pianissimo wechseln konnte.

Ein kaum überbietbarer Hörgenuss waren die Kinderszenen op. 15 von Robert Schumann. Mal traumverloren den Tönen nachlauschend, dann wieder mit sinnendem Ernst, schuf Anna Vinnitskaya Klangbilder von unvergleichlichem poetischem Zauber. Dem Hörer öffnete sich gleichsam das längst verloren geglaubte Paradies der Kindheit. Die Pianistin spielte die einzelnen Szenen mit großer Sensibilität und Hingabe. Voller hingetupfter Leichtigkeit war die "Träumerei", erregt sprangen die Töne im "Ritter vom Steckenpferd", die letzte Szene "Der Dichter spricht" verklang zart und leise in träumerischem Glanz.

In Bachs Chromatischer Fantasie und Fuge d-Moll scheint religiös vertiefte, zu stiller Resignation gemilderte Welttrauer das zentrale Thema zu sein. Anna Vinnitskaya gelang es meisterhaft, die musikalische Synthese aus glühender Expressivität und persönlicher Intimität hör- und erlebbar zu machen. Die fremdartigen Figurationen und ausschweifenden harmonischen Monologe bannten die Hörer bis zum letzten Takt.

Die vier Balladen von Chopin besitzen einen märchenhaften epischen Ton. Weich und empfindsam, oft voller tänzerischer Anmut, endet die g-Moll Ballade mit tragischer Wucht. Faszinierend war es zu hören, wie die grazile, mädchenhaft wirkende Pianistin harte Akkorde und dramatische Affekte zu Gehör brachte. Während die As-Dur Ballade in sanftem Erzählfluss beginnt und in schnell aufspringenden Sechszehntelkaskaden gipfelt, wird in der f-Moll-Ballade das in allen Stimmen anklingende Hauptthema zu einem dichten polyphonen Gewebe verarbeitet. Auch diese Ballade interpretierte die Pianistin mit Perfektion und Nuancenreichtum.

Nach nicht enden wollenden Beifallsstürmen spielte Anna Vinnitskaya noch drei Zugaben, darunter eine rhythmisch-zarte von Chopin und zum Schluss ein durch wuchtig hämmernde Akkordschläge geprägtes Stück von Prokofjew.

Die Jugend voran: Mit grossartigem Schub der vollgriffigen Akkorde stieg die aus Russland stammende, heute in Deutschland lebende Pianistin Anna Vinnitskaya ins Steilgelände von Peter Iljitsch Tschaikowskys 1. Klavierkonzert. Schon nach der ersten kurzen Themen-Exposition zeigte sie, dass in ihr nicht nur enorme Zugkraft steckt, sondern im zupackenden wie im filigranen Handwerk ein untrügliches Gefühl für die agogische Gestaltung, für die Gewichtung, hier zwischen der Schwere des Hauptmotivs und den brillant in die Höhe schwirrenden Läufen.

So viel Drive, so viel gestalterische Logik, die zugleich Ausdruckskraft bedeutet, und so viel souveräne und musikalisch sinnerfüllte Beherrschung des Virtuosenhandwerks machten schnell klar, dass man es nicht mit einer Newcomerin zu tun hatte, sondern einer Pianistin, die seit dem 1. Preis im Concours Musical Reine Elisabeth in Brüssel 2007 und dem Echo Klassik 2011 zur ersten Garde gehört. Einfach gesagt: Ihr Spiel strahlte Reife aus.

Man wird neben den spektakulären Kadenzen und der Dramatik im ersten Satz im zweiten Satz den melodischen Schwung und vor allem auch das burleske, ganz verhexte Prestissimo in Erinnerung behalten, im dritten hörte man, was «con fuoco» bedeutet. Das von Douglas Boyd geleitete Orchester hatte da zu tun, und es bot ein Spiel auf Augenhöhe mit der Solistin, die das Publikum in Bann schlug.

Großartig steigert die Pianistin die einläutenden Glockenschlag-Akkorde [Rachmaninov II] vom Piano zum Fortissimo, bis auf dem Höhepunkt die Streicher mit dem schwermütigen Hauptthema con passione einsetzen.
Und während Vinnitskaya ihre Arpeggien rauschen lässt, legt das WDRSO so viel Leidenschaft und russische Seele in diese Melodie, dass sich selbst beim abgebrühtesten Hörer Gänsehaut einstellt. Jukka-Pekka Saraste hat ein Händchen für Rachmaninow.
Ohne die kunstvolle Gesamtstruktur der Sätze aus den Augen zu verlieren, setzt er die Crescendo-Effekte, sinnlichen Harmonierückungen und mitreißenden Rhythmen in Szene. Anna Vinnitskaya, obwohl sie hellwach mit dem Orchester kommuniziert, spielt zugleich wie in ihrer eigenen Welt.
Ob das elegische Stimmungsbild des Adagios oder die virtuosen Läufe und Kadenzen des Schluss-Allegros - die Musik scheint aus der russischen Pianistin einfach so herauszuströmen. Das gilt auch für die meditative Zugabe, mit der sich Vinnitskaya vor dem Dirigenten der Uraufführung des c-Moll-Konzerts verneigt: Alexander Silotis geniale Bearbeitung des Bach-Präludiums BWV 855a.

Was die beiden Einspringer, der Dirigent Jun Märkl und die Pianistin Anna Vinnitskaya, Sonntagvormittag in der Laeiszhalle boten, war sogar weit mehr als nur ein guter Ersatz.

Rachmaninows Zweites Klavierkonzert, [...] das allzu oft als Schmachtfetzen mit überreichlich Streichersirup präsentiert wird, war hier erfrischend transparent und artikuliert zu hören. Im Wechselspiel von Klavier und Orchestersolisten gelangen im zweiten Satz wunderbare Momente von kammermusikalischer Intimität. Doch auch die große Geste und Rachmaninows Akkordtürme meisterte Anna Vinnitskaya mit spielerischer Souveränität. Ein gelungenes Philharmoniker-Debüt für die Wahl-Hamburgerin.

Es sind Aufführungen wie diese, die erklären, warum Klassikfans immer und immer wieder dieselben Werke hören wollen. Weil eben im Idealfall eine Art Magie zu spüren ist, wenn im Konzertsaal totes Notenmaterial zum Leben erweckt wird: vor den Augen und Ohren der Besucher, als einmaliger, unwiederbringlicher Akt. [...]

Für Brahms’ 1. Klavierkonzert hat Anna Vinnitskaya ein Rüschenkleid gewählt, das aussieht, als hieße sie Karenina mit Mädchennamen. Auf eine anrührend altmodische Weise „erzählt“ sie den Solopart, wie eine russische Landadlige an einem langen Winterabend vor dem Kamin, mit feinen Nuancen und einem natürlichen Sinn für weite Spannungsbögen. Eine große Rhapsodin. Die virtuosen Passagen haben Eleganz, die dramatischen Aufwallungen arten nie in Tastendonner aus. Atemberaubend schön gelingt das Adagio, eine Insel der Innigkeit, auch dank der RSB-Musiker, die hier viel mehr sind als nur noble Begleiter: nämlich aufmerksame Zuhörer.

In der g-Moll-Rhapsodie [Brahms] dagegen pulsierte die Dramatik, das Unheimliche in den Ostinato-Triolen der linken Hand, die spannungsreiche Interpretation hatte einen großen erzählerischen Bogen.
Kristallklare Arabesken, glitzernde Läufe, das Spiel mit den theatralischen Posen der „Suite bergamasque“: Das Prélude war packend gestaltet, im Menuett die Staccati, ein letztes verschwebendes Glissando, das „Clair de lune“ ein Strahlenbündel ineinanderfließender Klänge - meisterhaft. Die Intensität und fingergelenkige Virtuosität im Farbenspiel der „Isle Joyeuse“ faszinierten.
Bei Sergej Prokofjews 2. Sonate d-Moll schließlich bot Anna Vinnitskaya eine hoch dramatische, die bizarren Gegensätze des Werks grandios gestaltende Wiedergabe, in der das pfeilschnelle Überkreuzspiel ihrer Hände zu atemberaubender Wirkung kam. Mit dem ersten Intermezzo aus op. 117 von Brahms als Zugabe zeigte Vinnitskaya nach diesem Temperamentfeuerwerk ihre Fähigkeit zur klanglichen Verzauberung.

Dass man dies hinnimmt, liegt an der ausgereiften Spieltechnik der Pianistin, die es zum Beispiel möglich macht, das Miteinander von rechter und linker Hand in jeder Phrase neu zu definieren und selbst gegenläufige Rhythmen ganz klar zu artikulieren. Und es liegt an der Spannung, die trotz aller gestalterischen Eigenwilligkeiten stets erhalten bleibt. Außerdem entdeckt, wer in die Welt der Anna Vinnitskaya eintaucht, immer wieder wunderschöne, eigenartige Details.

Prokofjews wirkungsvoll zwischen Spätromantik und Moderne zerrissene zweite Sonate kommt der Pianistin am weitesten entgegen, aber überraschenderweise verleiht sie auch Debussy („Suite bergamasque“, „L’Isle joyeuse“) oft genau die Klarheit und feine Abtönung, die diese hochsensible Farbklang-Musik braucht. Tief brennen sich die Momente ein, in denen man die Liebe spürt, mit der Anna Vinnitskaya der Musik begegnet. Das Ende des „Clair de lune“ und auch das zugegebene erste von Brahms’ Intermezzi op. 117 sind zum Niederknien schön.

Als Zwischenmahlzeit reichen sie die nicht weniger vergnügliche „Rhapsodie über ein Thema von Paganini“ für Klavier und Orchester von Sergej Rachmaninow. In dem Oeuvre sind das berühmte Thema der 24. Caprice für Violine solo und die gregorianische Totensequenz „Dies irae“ wirkungsvoll miteinander verknüpft. Mit überschäumendem Temperament und kraftvollem Fingerspitzengefühl entfacht die in der russischen Schwarzmeerstadt Noworossijsk geborene Anna Vinnitskaya ein brillantes Tastenfeuerwerk: hart und klar im Anschlag, rhythmisch pointiert, wieselflink wie Baba Yaga. Abrupte Stimmungsumschwünge zwischen harter Kante und poetischer Versenkung bewältigt sie mühelos. Mit opulentem Lisztschen Fingersatz tollt sie über die Tastatur, angetrieben und unterstützt vom bestens aufgelegten Orchester. Ihre gelenkigen Hände können streicheln und hämmern, geheimnisvoll raunen und verführerisch trillern, flatterhaft in ätherische Höhen entschwinden, in perlenden Kaskaden schwelgen und bei donnernden Läufen nie die Contenance verlieren. Mit zwei Zugaben, einer freudentaumeligen und einer lyrisch verspielten, kündet sie von den Seelen, die in ihrer Brust wohnen.

Anna Vinnitskaya gehört zu den Jungen. Selbstredend ist die Gewinnerin des Reine-Elisabeth-Preises und mit 29 bereits Klavier-Professorin in Hamburg, keine Unbekannte mehr. Aber mit welch' differenziertem Anschlag und interpretatorischer Finesse sie die Rachmaninow-Rhapsodie über ein Paganini-Thema (op. 43) auf dem Steinway wirbelt, ist schlicht sensationell. Und wenn frau dann auch noch das Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin an ihrer Seite weiß, sind musikalische Sternstunden möglich. Perfekt betten die Berliner das Spiel der Virtuosin.

So wird aus Rachmaninows Paganini-Rhapsodie eine pianistisch-orchestrale Sensation. Anna Vinnitskaya, die seit zwei Jahren kometenhaft den Klavierhimmel Erleuchtende, spielt das elektrisierende Opus ebenso kühn wie differenziert im Anschlag, mit bemerkenswertem Gespür für die Noblesse des Pianisten-Komponisten. Und das Orchester verschmilzt mit ihr restlos.

Nur das Klavier (und eventuell noch die Orgel) decken die vielen Farben eines Orchesters ab. Welche Valeurs, Schattierungen und Klangraffinessen ein Steinway und die ausgewählten Komponisten bereithalten, machte die junge russische Pianistin Anna Vinnitskaya bei ihrem glanzvollen Festivaldebüt im ausverkauften Kammermusiksaal deutlich: Bei Werken von Franz Schubert, Johannes Brahms, Claude Debussy und Sergej Prokofjew hörte man orchestrale Eigenheiten und Zwischentöne. Ein grandioses Erlebnis mit der von Alfred Brendel geförderten Solistin, die seit etlichen Jahren in Hamburg lebt.[...]

Was sie auszeichnet: eine lyrische Inspiration, die bildreich Romantik heraufbeschwören kann (wie beim Andante in Schuberts Sonate Nr. 14 a-Moll, bei „Clair de lune“ in Debussys „Suite bergamasque“); eine dynamische Motorik, die mit höchster, auch mal hämmernder Virtuosität alle technischen Schwierigkeiten von den Tasten hinwegfegt, wie bei Prokofjews zweiter Sonate d-Moll oder beim Schubert-Finalsatz - und schließlich überzeugende pianistische Konzepte. Die Musik sprudelt wie aus einem nie versiegenden Brunnen ganz „natürlich“ heraus. Das galt für die beiden Brahms-Rhapsodien op. 79 und bei Debussys dahin perlender „Insel des Glücks“ („L’isle joyeuse“) im Besonderen.

Und über allen Stücken dieses kontrastreichen Programms mit Schwerpunkten aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert schweben diese vielen Farben – das Klavier wird in seinen Affekt- und Effekt-Möglichkeiten auf höchst delikate und zugleich unterhaltsame Weise ausgereizt. Es gibt bei Vinnitskaya keinen Moment der Langeweile oder der kühlenden Entspannung. Die Intensität des Vortrags geht direkt ins Herz und die Musikseele.

Bei der Brahms-Zugabe (op. 117) passierte dann noch das, was man als olympischen Funken in Erinnerung behält: Anna Vinnitskaya, eine große Entdeckung des Klavierfestivals Ruhr, spielt diese beseelte „kleine“ Melodie, als hätte der Himmel in dieser Minute die Erde geküsst. Das Schwebende, das Unausgesprochene, das Berührende, das scheinbar Einfache und Stille – besser kann man den „robusten“, norddeutschen Brahms nicht von den undankbaren Klischees der Musikrezeption befreien. Anna Vinnitskaya, die übrigens hochschwanger auftrat, wurde vom Bottroper Publikum begeistert gefeiert.

Die vierundzwanzig Variationen von Sergej Rachmaninoff erfreuten sich beim Publikum aufgrund ihrer reichhaltigen Melodik, hinreißenden Virtuosität und schwelgerischen Klangfülle großer Beliebtheit. Wenn sich dann noch eine Pianistin von allerhöchstem Format dieses Werkes annimmt, steht einer überragenden Darbietung nichts mehr im Wege. War Paganini ein Teufelsgeiger, so ist Anna Vinnitskaya eine Teufelspianistin. Die junge Künstlerin erwies sich als grandiose Virtuosin, die diesen Variationen mit künstlerischer Eigenwilligkeit und überirdischer Klaviertechnik zu Leibe rückte.

Mit ihrer reifen Spielkultur vereint Vinnitskaya einen kraftvollen, dennoch weichen Anschlag mit technischer Brillanz. Uneitel und selbstlos entlockte sie dem Werk selten gehörte Nuancen, verzauberte die, auch als Solostück populäre 18. Variation mit intensiver, schwärmerischer Emotionalität, jederzeit authentisch, weit von jeglichem Kitsch entfernt. Mit geradezu verschwenderischer Bravour meisterte die Pianistin alle Schwierigkeiten und animierte damit auch die Philharmoniker, die sich gemeinsam mit Maestro Christopoulos als kongeniale Partner erwiesen. Das Wechselspiel zwischen Klavier und Orchester kulminierte in einem hinreißenden Finale. Die strahlende Pianistin durfte sich über einen triumphalen Erfolg freuen, den sie mit einer technisch brillant vorgeführten Zugabe krönte.

Dennoch erwies sich das Gedenkkonzert im Konzerthaus am Ende doch als ein dahindonnernder Hymnus auf die einzigartige Größe und Bedeutung von Béla Bartók. Die unglaubliche Anna Vinnitskaya schlug mit ihren jungen, schier unermüdlichen Händen sein 2. Klavierkonzert derart bravourös in die Tasten, dass man ganz beiläufig anfing, sich zu fragen, in welches Museum man das kostbare Instrument hinterher wohl entsorgen könne. Die Vinnitskaya hatte das Klavier durch ihren Vortrag derart geadelt wie einst nur Franz Liszt die seinen.

Der Held des Abends war nicht, wie vermutet, Anton Bruckner, dessen berühmte 7. Sinfonie auf dem Programm des Konzerthausorchesters stand, sondern die zierliche, junge russische Pianistin Anna Vinnitskaya, die sich Prokofjews 2. Klavierkonzert ausgespäht hatte und es sich nun buchstäblich auf den Tasten leichthändig, aber kraftvoll unwiderstehlich vorknöpfte.

Prokofjew war noch blutjung, als er es schrieb. Zu allem Überfluss spielte er auch noch die Uraufführung selber und packte nach altem Brauch viele Schwierigkeiten hinein, um pausenlos durchgehend glänzen zu können. Ihr Vortrag gelang der Vinnitskaya mit Vollkommenheit.

Sergej Rachmaninov schrieb sein 2. Klavierkonzert in noch jungem Alter von 27 Jahren. Nichtsdestoweniger hatte er in den drei Jahren davor das Komponieren ganz eingestellt – wegen Depressionen. Die schwerblütige, schwermütige Veranlagung floss unweigerlich ein in seine Kompositionen, was wir Westler dann gerne als „russische Seele“ etikettieren.

Imposant – und eben „russisch“ – waren zu Beginn die „Glockenschläge“ des Klaviers. Brausend übernahm die Phalanx der Streicher. Nach einem beklemmenden „Trott“ im Klavierpart, alsbaldigem mächtigem Crescendo der Streicher hielten diese sich zurück und gaben dem Horn eine Chance, dass seine wunderbaren Solo-Töne zu hören waren. Bald schwelgte wieder das Klavier und trat in einen Dialog mit den Celli. Im zweiten Satz – Adagio sostenuto – kamen solistisch vor allem Holzbläser zur Geltung. Gar eine kurze Stille gelang nach wilden Sechzehnteln des Klaviers, gefolgt von bombastischen Akkorden. Anna Vinnitskaya schien ständig unter Strom, spielte also engagiert, mit viel Körpereinsatz.

Ein atemberaubendes Ereignis war der Auftakt mit Sergej Rachmaninows Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18. Hatte man anfangs nach den verhaltenen ersten Akkorden, die wie Glockentöne aus der Ferne heranwehten, befürchtet, der gewaltige Klangkörper könnte das Soloklavier erdrücken, vermochte sich die Solistin Anna Vinnitskaya mit ihrem brillanten Feuer rasch durchzusetzen. In fesselnder Energie und ebenso zarter Innerlichkeit führte sie durch die leidenschaftlichen und lyrischen Themen des Kopfsatzes. Immer wieder erglühten Momente von besonderer Schönheit, so im Zusammenspiel von Klaviersolo und Celli.

Nach der Rasanz des ersten Satzes fesselten im anrührenden Adagio die vielfach nuancierten Farben, die zarte Melodie, zu der sich eine Flöte erhob, die Naturstimmung, die das ganze Orchester atmete. Die ruhigen Gesten des Dirigenten verrieten eine große Vertrautheit und es war – wie auch später in der Sinfonie – faszinierend zu erleben, zu welcher Homogenität und zugleich Transparenz ein so großer Klangkörper fähig ist. Zum stimmungsvollen, klangschönen Tongemälde wurde der dritte Satz, der mit einem Dialog von Klavier und Orchester, mit virtuosen Läufen begann. Ein letztes Wogen im Orchester, ein letzter Aufruhr am Klavier, der die Haare der Pianistin fliegen ließ, und ein Bravo-Sturm brach los. Mit Alexander Silotis perlender Bearbeitung eines Bach-Präludiums dankte die sympathische Pianistin.

Bach auf einem Konzertflügel und Musik der Barockzeit auf modernen Instrumenten - jetzt, wo sich die Aufführungspraxis mit altem Instrumentarium fest etabliert hat? Reinhard Goebel, die renommierte Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und die junge, begabte Pianistin Anna Vinnitskaya gaben die Antwort darauf. [...]
Ein so lebenssprühender, opulenter Klang, wie er hier zu erleben war, kann mit historischen Instrumenten eben doch nicht ganz erreicht werden. Anna Vinnitskaya, die junge russische Pianistin, holte mit flüssigem, kraft- und klangvollem Spiel auf einem modernen Konzertflügel die zwei Klavier- bzw. Cembalo-Konzerte in f-Moll und A-Dur von Johann Sebastian Bach in unsere Zeit und eroberte mit ihrer Frische die Herzen der Zuhörer. Für den enthusiastischen Applaus bedankte sie sich mit dem b-Moll-Präludium aus Bachs "Wohltemperiertem Klavier II" in vollendeter Linienführung der Stimmen.

Ist es politisch inkorrekt, vom wunderschönen Haar einer Künstlerin zu schwärmen? Anna Vinnitskaya, die junge Klavier-Professorin aus Hamburg, nennt solches ihr eigen. Aber noch viel mehr erregt ihre Pianistik Bewunderung, die erlesenen Geschmack und Eleganz, Gefühl und hinreißende Anschlagskultur in sich vereinigt. Bei ihrem Konzert in der Alten Aula beim Heidelberger Frühling mit Kompositionen von Ravel, Prokofjew und Skrjabin hat die 28-Jährige ihren Rang in der ersten Garde untermauert.

Ihr zuzuhören ist ein Erlebnis, wenn sie ihren Auftritt mit Ravels Dreiteiler "Gaspard de la Nuit" krönt, den man in dieser Qualität während der letzten Jahre in Heidelberg nicht gehört hat. Die Delikatesse der Farbenspiele in "Ondine", die schauerlich bildhafte Mär vom Gehenkten in "Le Gibet" und die lustvolle Mechanik des skurrilen "Scarbo"-Gnoms, der sich aufplustern will, werden bei Vinnitskaya zu einem perfekten, artistischen Drahtseilakt, der Pianistik extrem ausreizt und dabei immer aus sensibler Betrachtung heraus argumentiert.

Die Souveränität, mit der die Pianistin Prokofjews d-Moll-Klaviersonate (op. 14) aufstellt, ist bemerkenswert, weil sie das vom Metrum getriebene Grundmuster, das Pianisten oft zu metallischer Härte verleitet, zu einer eleganten Balance musikantischer Spiellaune auflöst. Darin haben Glut und Übermut, Elegie und Schwung, Perpetuum mobile und spritzige Pointen ihren genau zugeordneten Platz. Alexander Skrjabin hat in seinem Werk Weltanschauung und russische Seele, klaviertechnische Freude und inhaltliche Sinnsuche zusammengefasst. Solche Elemente listet Anna Vinnitskaya mit fünf Préludes (op. 16) mustergültig auf, und die gis-Moll-Sonate (op.19) wird zu einem genialen Webteppich aus Zartheit und Begehren. In diesem Klavierspiel kann sich der Hörer freudvoll verlieren.

Dem Motto des Abends, "Schwärmereien", trug sie direkt zu Beginn mit Ravels Sonatine fis-Moll Rechnung. Hier spielte die grazile Russin verträumt und perlend und entführte die Zuhörer so in Ravels Klangwelten.

Ganz anders wirkt da Prokofjews zweite Klaviersonate, die zwar auch lyrische Abschnitte enthält, die meiste Zeit aber eine so treibende Kraft entwickelt, dass Musiker und Publikum kaum Möglichkeit zum Luftholen haben. Anna Vinnitskaya spielte in der Tat wie eine Getriebene, mit gebeugter Haltung und den - fast wilden - Blick in den Flügel gerichtet.

Nach der Pause konnten sie und das Publikum sich bei schwärmerischen Klängen Alexanders Skrjabins entspannen. Den mächtigen Abschluss bildete Ravels Gaspard de la Nuit, in dem Vinnitskaya abschließend die ganze Vielfalt ihres Könnens unter Beweis stellen konnte: So erzählte sie die Geschichte der Meerjungfrau mit tieftrauriger Schwermut, in "Le Gibet" hatte man den Eindruck, sie würde mehr als nur ein Instrument spielen - so vielschichtig war ihr Spiel.

Mit einem spitzbübischen, aber grimmigen Zwerg "Scarbo" beendete sie den Abend, in dem sie noch einmal die ganze Klangvielfalt des Klaviers nutzte. Für den begeisterten Applaus bedankte sie sich mit Ravels "Pavane pour une infante défunte" und einer Bagatelle von Beethoven.

Anna Vinnitskaya hat eine Beziehung zur Musik Maurice Ravels, bei der gut gewählte Worte allein nicht ausreichen; hier passt ein allen verständliches „Wow!“. Bei der russischen Pianistin, die 2007 den Brüsseler Wettbewerb Reine Elisabeth gewann, scheint das Klavier zu einem Medium zu werden, das Visuelles in Klang verwandelt. Das Lautmalerische der fünf Titel in „Miroirs“ (1904/05), sei es das Geflatter von Motten, die Zurückgezogenheit ermatteter Vögel, das gleißende Licht auf dem Wasser, das Lied des Hofnarren oder die paradiesischen Klänge versunkener Glocken – all das erschließt sich im souveränen Spiel der Pianistin augenblicklich und eindeutig. Auch im Dreiteiler „Gaspard de la nuit“ (1908) meint man die Bilder plastisch vor Augen zu haben: die Nixe („Ondine“), den Gehängten in der Abenddämmerung („Le gibet“) und den Dämon, der die Menschen mit Albträumen quält („Scarbo“). Das ist zeitgemäße Ravel-Interpretation auf allerhöchstem Niveau. Da es zudem den Tontechnikern gelungen ist, den Klang des Flügels vom üppig-voluminösen Ton bis zu den feinsten Facetten wunderbar abzubilden, haben wir hier eine Aufnahme, die in jeder Hinsicht neue Maßstäbe setzt.

Sie ist jung, sympathisch und erfolgreich: die Pianistin Anna Vinnitskaya. Sie stammt aus Russland und spielt seit ihrem sechsten Lebensjahr Klavier. Nach Studien in ihrer Heimat kam sie 2002, mit 19 Jahren, nach Deutschland, um bei Evgeni Koroliov an der Musikhochschule Hamburg zu studieren. Mit erst 26 Jahren, 2009, wurde sie selbst dort Professorin für Klavier - eine der jüngsten in Deutschland.
[...] Jetzt ist ihre dritte CD erschienen, wieder ein Soloalbum, wo sie sich ausschließlich der Musik von Maurice Ravel gewidmet hat.

Es ist eine faszinierende Aufnahme, die auf magische Art und Weise Ravels Musik präsentiert: die berühmte "Pavane pour une infante défunte", der Zyklus "Miroirs" und das dreiteilige Klavierwerk "Gaspard de la nuit". [...]

Anna Vinnitskaya legt das alles wunderbar frei, macht es hörbar, schärft und kantet die Töne, lässt sie dennoch spielerisch in ihrem Verbund stehen. Denn diese Töne wollen auch träumen, wie in der "Pavane". Oder rennen, kämpfen, klagen wie in "Miroirs". Es sind klingende Bilder: der Nachtfalter, das auf dem Ozean treibende Boot, der wilde Kobold. Dabei muss VInnnitskaya manchmal über die Tasten tanzen, jagen, treiben, immer den oft vertrackten Rhythmen hinterher, die sie perfekt zu setzen weiß. Dass die russische und die französische Musikseele offenbar verwandt sind, hat sie schon auf ihrer CD mit Werken von Prokofiew und Ravel bewiesen. Wie sehr ihr dieses Repertoire liegt, diese strukturierte, oft zarte Wildheit, die mehr Bilder malt, als dass sie sich Befindlichkeiten hingibt, das zeigt die Pianistin auf dieser CD in einmaliger Weise.

In Beethovens 4. Klavierkonzert G-Dur beeindruckte die 28-jährige russische Solistin des Abends, Anna Vinnitskaya, durch ihr virtuoses und gefählvolles Klavierspiel. Mit zarter, lyrischer Schönheit trug sie die leise bebenden Akkorde im ersten Satz vor. Im Dialog der Pianistin mit dem Orchester meisterte sie mühelos schillernde Triller, gewaltige, kraftvolle Akkorde und perlende Läufe.

Die Pianistin türmte die Kadenz zu einem wunderbar pianistischen Sonnenaufgang auf. Im Mittelsatz überzeugte, wie [...] die Pianistin das innige Klavierthema an Selbstbewusstsein steigerte. Im heiteren, tänzerischen Rondo entfalteten die Musiker ein schillerndes, brilliantes Finale. Das faszinierte Publikum bedachte diese Leistung zu Recht mit großem Beifall.

Brahms’ Klaviermusik zu spielen ist ein bisschen wie den "Ironman" zu laufen. Der Ausdauer-Extremsport fordert vom Aktiven so ziemlich alles: Zu Fuß, per Rad und im Wasser werden enorme Entfernungen zurückgelegt. Das braucht Kondition, Technik, Strategie - und tut manchmal ganz schön weh. Aber wer es ins Ziel schafft, wird mit einer Endorphin-Ausschüttung der Extraklasse belohnt. Auch Brahms’ Klavierkonzert Nr. 1 ist schon von seiner Länge her etwas für Durchhalte-Typen. Zudem muss der Pianist ein echter Teamplayer sein: Denn der Part des Solisten ist in dem 1853 entstandenen Werk aufs engste verwoben mit dem Orchesterteil.

Das Schleswig-Holsteinische Sinfonieorchester hat sich für diese Musik hohen Besuch eingeladen: Die 27-jährige Anna Vinnitskaya ist der neue Stern am internationalen Pianisten-Himmel, Leonard-Bernstein-Award-Preisträgerin 2008, seit kurzem Hamburgs jüngste Klavier-Professorin; und am Sonntag erhält sie den Echo-Klassikpreis als "Beste Nachwuchskünstlerin". Dass sie all diese Ehrungen zu Recht erhält, demonstrierte sie in Flensburgs Deutschem Haus beim ersten Sinfonie konzert der Saison mehr als eindrucksvoll. Dass Brahms’ technische Gemeinheiten - wie mächtige doppelte Oktavläufe, brillante Terz- und Sextenketten oder ausladende, sanft perlende Arpeggien - ihr mühelos gelingen, wundert einen kaum. Aufmerken lässt ein ungeheuer homogenes Zusammenspiel mit dem unter der Leitung des Hamburger Gastdirigenten Christof Prick hellwach und präzise aufspielenden Sinfonieorchester, das zuvor schon mit Webers Oberon-Ouvertüre und Beethovens 4. Sinfonie zwei Musterstücke an dramaturgisch höchst geschickt gewobener orchestraler Gestaltungskunst abgegeben hatte.

In einem hinkt der "Ironman"-Vergleich aber wirklich. Denn Vinnitskaya ist alles andere als eine Eiserne Lady am Klavier. Sie gewinnt dem Werk eine jugendliche Frische und Elastizität ab, die den bei der Uraufführung etwa 20-jährigen Brahms im ungemein schön singenden Klang des Flügels wieder auferstehen lässt. Zugleich gelingt ihr eine lyrische Tiefe und eine Schwermut, die daran erinnert, wem dieses Werk ge widmet war - Brahms’ unter schweren Depressionen leidendem Freund Robert Schumann. So kommt’s am Ende zur musikalisch motivierten Endorphin-Aussschüttung: Stehende Ovationen für ein außer gewöhnliches Konzert.

Die Solistin bei Johannes Brahms' Klavierkonzert Nr. 1 d-Moll op. 15 (1859) war die in Russland aufgewachsene Anna Vinnitskaya, eine Pianistin, der man beides abspürt: die Liebe zur Musik und brillantes technisches Vermögen. Sie ist zu Hause an den schwarzen und weißen Tasten des Klaviers. Es war eine Freude zu sehen und zu hören, wie sie sowohl bei den energisch-ausufernden als auch den sehr ruhigen, zu Herzen gehenden Passagen agierte. Sie warf sich hinein in dieses kräfteraubende Werk, nahm sich vor allem im zweiten Satz, dem Adagio, viel Zeit, den brahmsschen "Text" zu gestalten, spielte die Triller und Arpeggien im abschließenden Rondo so zauberhaft leicht, dass ihr zu Recht nach fast einer Stunde (!) lang anhaltender Beifall geschenkt wurde. Das Orchester ließ sich - nach einem recht verhaltenen Beginn - schließlich anstecken von so viel Spielfreude. Es war ein Geben und Nehmen.

Der Steinwayflügel im Beethovensaal der Stuttgarter Liederhalle fühlte sich unter ihren Händen offenbar pudelwohl: Denn die junge Pianistin Anna Vinnitskaya entlockte seinem sonst oft so metallig-kühlen Klang die Wärme eines Bechsteins. Interpretatorische Überraschungen bot ihre Version von Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1, in dem die schöne Russin gemeinsam mit dem SWR-Radio-Sinfonieorchester Stuttgart (RSO) zu hören war, zwar nicht. Dafür frappierte die unglaubliche Sicherheit, mit der sie die hohen technischen Anforderungen des berühmtesten aller Klavierkonzerte bewältigte.

Anna Vinnitskaya verfügt über ein stupendes virtuoses Potenzial, das weder Unsicherheiten noch haarige Passagen zu kennen scheint. Ob filigrane quecksilbrige Läufe und donnernde Akkordketten, ob schwerblütige melancholische Gedanken oder quirlige Scherze, sie hat die pianistische Feinmotorik derart verinnerlicht, dass ihr noch luxuriös viel Zeit bleibt, um mit dem Orchester und dem Dirigenten zu kommunizieren, impressionistisch mit den Farben zu spielen, jeden Ton, auch den flink vorbeihuschenden, noch mit Emotionen aufzuladen. Sie ist zweifelsohne eine Pianistin, von der man noch viel erwarten darf.

Auch das RSO fühlte sich wohl in Gesellschaft der 27-Jährigen. Es war ja auch nicht das erste Mal, das man zusammenarbeitete: Schon vor drei Jahren hatte die Russin am selben Ort in Sergei Prokofiews 2. Klavierkonzert eine spektakuläre Offenbarung ihres Könnens geboten.

Himmelstürmend, voll jugendlicher Emotionen, von sinfonischem Ausmaß und zugleich zarten Farben komponierte Johannes Brahms seine frühen Klaviersonaten. Gerade 20 Jahre war er alt, als die mächtige dritte Sonate in f-moll op. 5 entstand und damit Robert Schumanns Begeisterung entfachte.

Die 27-jährige russische Pianistin Anna Vinnitskaya, derzeit „Junge Wilde“ am Konzerthaus, stieg in ihrem zweiten Konzert griffsicher in die mächtige Akkordik des ersten Satz-Beginns ein, maestoso wie gefordert, kraftvoll und spannend. Die Espressivität des folgenden Andante mit dem „Bild“ mondbeschienener Abenddämmerung füllte sie mit erzählerischer Geste, energisch wiederum ging sie das Scherzo an, um dann nach dem verhaltenen Intermezzo im Finale noch einmal mit hoher Virtuosität zu glänzen.

Zuvor hatte sie ihre Hörer mit Tschaikowskys „Die Jahreszeiten“ op. 37A in die Welt der kleinen romantischen Charakterstücke geführt. Zwölf den Monaten entsprechende, verschiedene Stimmungen lässt der Komponist aufklingen, vom beschaulichen „Am Kamin“ des Januar über schwärmerische Mainächte, einer wehmutsvoll dahingleitenden Barcarole (Juni), fröhlichem Erntedank (August) stolzen Jagdfanfaren (September), einem melancholischen Herbstlied bis zum tänzerischem Charme zu „Weihnachten“. Es ist nicht einfach, diesen kurzen Stücken ihren eigenen Charakter und die entspechende Ausstrahlung einzuhauchen, ihre Schlichtheit zu veredeln. Anna Vinnitskaya hat viele Töne zur Verfügung zwischen Brillanz und Verinnerlichung, gleichwohl fällt ihr der „Zugriff“ leichter als das differenzierte Ausmalen intimer Stimmungen. Es macht ihr sichtlich Freude, ihre immense Virtuosität und Attacke zu zeigen. Das tat sie noch einmal in ihrer Zugabe, mit der sie ihr Publikum begeisterte.

Nach Mussorgsky gab’s donnerndes Getrampel. Was nur insofern erstaunte, als das gar nicht so kleine Prinzregententheater lausig besetzt war. Doch die Handvoll Klavierfans, die den Weg zu Anna Vinnitskaya gefunden hatte, erlebte an diesem Abend Grandioses.

Einmal, weil die endlos gehörten zehn „Bilder einer Ausstellung“ von trübe gewordenem Belag befreit wurden und an einigen Stellen tatsächlich klangen, als kämen sie frisch vom Restaurator. Sicher, den Mussorgsky-Klassiker hört man selten wirklich schlecht. Aber die 27-jährige Russin, die sich auf Fotos schon mal wie der Pianovamp aus der Hotelbar stilisiert, überraschte mit rhythmischen Raffinessen. Die reichten bis zum schwülen Swing von Gershwins „Rhapsody in Blue“, dazwischen dröhnten die Promenaden in ständig wechselnder Couleur, und aus den düsteren Katakomben drang unvermittelt gellendes Lachen.

Das hatte Thrill bis in die kleinsten Pinselstriche dieser überbordenden Tableaus, doch die eigentliche Großtat der Vinnitskaya, die realiter einen angenehm unprätentiösen, zuweilen backfischhaften Auftritt pflegt, war Brahms’ Opus 5. Wer traut sich schon mit solcher Leidenschaft an diesen Brocken? Welcher Pianist geht noch auf volles Risiko? Wer lässt diese unglaubliche Tiefe aller nur denkbaren Emotionen zu? Und derer gibt’s in der f-moll-Sonate mehr als genug.

Anna Vinnitskaya ist ein Tastenviech, das im Dunkeln den Angriff vorbereitet, die Bässe lodern gefährlich – schon im Allegro maestoso. Fast rotzig wirft sie das Hauptthema, die dominanten Viertongruppen, dazwischen und kann sich jeder Zeit in eine fragile Glasmenagerie katapultieren, die sie fein auf Schumann zuspitzt. Selbst im irrwitzigen Taumel des Scherzos gelingen ihr klare Konturen, wie schwarzer Regen fallen die Akkorde im Intermezzo, und dann galoppiert sie am Ende wie selbstverloren durch ein grandioses Finale, das noch Verzweiflung in die Erlösung webt. Sagenhaft!

Das 2. Klavierkonzert von Sergej Prokofiew brachte Anna Vinnitskaya 2007 den Gewinn des renommierten Königin-Elisabeth-Wettbewerbs in Brüssel. Schon kurz nach dem Wettbewerb zog sich die Pianistin ein wenig zurück. Nun kehrt sie verstärkt auf die Podien zurück und hat nun auch erstmals eine Konzert-CD eingespielt, neben Ravels G-Dur-Konzert eben mit dem genannten 2. von Prokofiew.

Und genau in diesem Klavierkonzert des Russen merkt man es sofort: Vinntiskaya ist noch einmal gereift, dringt tiefer in die dynamische wie agogische Ausdeutung der Abschnitte und Phrasen ein, verleiht ihnen mehr Plastizität und Transparenz. Nein, der jugendliche Überschwang ist weitgehend verschwunden. Dies soll nicht heißen, dass die immer noch junge Pianistin nicht auch vehement und draufgängerisch werden kann - wie beispielsweise am Ende der Kadenz im 1. Satz. Aber im 2. Satz hat sie sich immens im Griff und lässt sich nicht jagen von der Dramatik. Auf diese Weise gelingt Vinnitskaya - bei aller technischer Brisanz - mit dem versiert und brillant aufspielenden Deutschen Symphonie-Orchester eine durchweg emotionsgeladene Version dieses Konzerts, wie man sie in dieser Qualität schon lange nicht mehr gehört hat.

Und Ravels G-Dur-Konzert? Hier scheinen für die Pianistin die selben Gesetze zu herrschen wie bei Prokofiew. Allerdings vermag sie nun wirklich zu swingen, lasst sich verführen von den Jazz-Einflüssen. Und so farbenreich ist auch ihr Spiel. Eine tiefsinnige wie eigenwillige Pianistin.

Die 27-jährige Wahl-Hamburgerin realisiert die fordernden Solopartien nicht nur ohne die geringsten Schwachstellen, Unschärfen oder Sperrigkeiten, sondern mit geradezu demonstrativ gleichmäßiger und runder Tongebung. Unter Gilbert Vargas Leitung legt das Deutsche Symphonie-Orchester der Pianistin einen luxuriösen, farbkräftigen und fein gewebten Klangteppich aus.

Auch wenn drinsteckt, was draufsteht, heißt das noch lange nicht, dass es keine Überraschungen geben kann. Das Tschaikowsky Symphonieorchester Moskau kam in den hannoverschen Kuppelsaal, spielte zwei der populärsten Werke seines Namenspatrons – und verblüffte dennoch. Aber leider nicht nur angenehm. So bräsig bis lustlos sollte man jedenfalls den fulminanten Auftakt von Peter Tschaikowskys 1. Klavierkonzert nicht intonieren, wenn man als ehemaliges Moskauer Rundfunkorchester ehrenhalber den Namen Tschaikowsky führen darf. Chefdirigent Wladimir Fedossejew konnte seine Musiker drei Sätze lang nicht mitreißen. Für Konturenschärfe sorgte nur Anna Vinnitskaya, die nicht nur die Akkordketten in die Klaviatur meißelte. Die junge Russin spielte so kraftbetont, als wolle sie Martha Argerich entthronen, die bislang als der größte Kerl am Klavier galt (aber bei genauerem Hinhören doch sehr viel mehr Nuancen anbietet). Wenn es gefühlig wird, dann spreizt Vinnitskaya das Tempo schon mal, aber immer wieder juckt es sie in den Fingern, dem Orchester zu zeigen, wo´s langgeht – und wie schnell. Das war exzentrisch, manchmal auch ekstatisch und ein bemerkenswerter Kraftakt der sichtbar hochschwangeren Pianistin: Musikhören soll ja für Ungeborene gut sein.

Nach einer eher romantischen Solo-CD wagt sie sich nun an zwei Konzerte, die der frühen Moderne kräftige Stempel aufgedrückt haben. Prokofjews zweites Klavierkonzert hat bei seiner Uraufführung 1913 einen Skandal entfacht und den Komponisten das Etikett eines brutalen Futuristen eingetragen. Tatsächlich fasziniert auch heute noch die überbordende Energie dieses Werkes. Anna Vinnitskaya überzeugt hier durch eine kluge Dramaturgie, die auch im Rasen noch Steigerungen setzt. Dass sie auch lyrische Feinheiten auskosten kann, zeigt sie in Ravels G-Dur-Konzert, das wie hinter einem Schleier auf Mozart und Saint-Saens zurückblickt. Beim Deutschen Symphonie-Orchester Berlin glänzen besonders die Bläser mit feinen Konturen.

Zwischen Kraftausbruch und Eleganz findet Anna Vinnitskaya den richtigen Ton für zwei Meilensteine des Aufbruchs im 20. Jahrhundert.

Wo Anna Winnizkaja mit 27 Jahren ihre Reife hernimmt, bleibt ein Geheimnis, kein Wunder, dass die Russin in Hamburg bereits eine Professur innehat. Bei der Tschaikowsky-Gala im Kuppelsaal vor 1900 Besuchern wirkte ihr Pianospiel bei Tschaikowskys 1. Klavierkonzert ausgewogen, sensibel, facettenreich.

Ein klasse erster Teil mit dem Tschaikowsky-Symphonieorchester Moskau, durchdacht und emotional zugleich. Auch Wladimir Fjodosejew auf dem Pult wusste, was er wollte.

Am vergangenen Freitagabend traten die Lütticher Philharmoniker erstmals im St.Vither Kultur-, Konferenz- & Messe-Zentrum Triangel auf. Beim zweiten Konzert im Rahmen der 18. Auflage des Ostbelgien Festivals blieben im großen Saal kaum Plätze frei.

Unter der Leitung von Louis Langrée präsentierten die Musiker ihr fein ausgearbeitetes Programm. Als Solistin wurde die Pianistin Anna Vinnitskaya, ihres Zeichens Erste Preisträgerin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs von 2007, engagiert. [...]

Es folgte das heitere Klavierkonzert Nr. 2 in F-Dur des russischen Komponisten und Pianisten Dmitri Schostakowitsch. Er widmete dieses Werk seinem Sohn Maxim, der es auch selbst zur Uraufführung brachte. Es handelt sich um eine Spielmusik in drei Sätzen, bei der der Dialog zwischen Solopiano und Orchester im Mittelpunkt steht. Nach einem virtuos gehaltenen Allegro erklang im Andante pure Romantik, bevor es beim Schluss-Allegro wieder dramatischer zuging.

Die Ausführung des Stückes war ganz besonders geprägt von Anna Vinnitskayas gefühlvollen, aber auch aufregend dramatischen Tönen am Flügel. Das Publikum schien aus der Begeisterung nicht mehr rauszukommen, so dass sich die Solistin zu einem kurzen Tschaikowsky-Stück als Zugabe hinreißen ließ.

Die f-Moll-Sonate von Brahms markierte nicht nur den Höhepunkt zum Abschluss der pianistischen Entwicklung des Komponisten, sondern auch zahlreiche Highlights im Konzert Anna Vinnitskayas.
Die Sonate eröffnete mit einem stürmischen Satz von beträchtlichem Ausmaß, dessen Emotionen von den impulsiven Körperbewegungen und der ausdrucksvollen Mimik der Künstlerin widergespiegelt werden. Im folgenden ausgedehnten Andante, einem der schönsten langsamen Sätze der romantischen Klavierliteratur, erfährt man das Motto der Sonate: „Der Abend dämmert, das Mondlicht scheint/Da sind zwei Herzen in Liebe vereint/Und halten sich selig umfangen.“

Anna Vinnitskayas Finger scheinen nur so über die Tasten zu streicheln, die Musik vermittelt einen Zustand der inneren Ruhe, des Glücks und der Zufriedenheit. Ein sehr kraftvolles, schnelles, teilweise sich überschlagendes Scherzo bildet den Übergang zum Intermezzo und trennt die zwei Teile rigoros. Die eher melancholischen Töne scheinen sich wehmütig an die Liebessehnsucht zu erinnern, das „moll“ der Sonate kommt deutlich zum Vorschein. Das energiegeladene Finale beseitigt schließlich die Zweifel des vorangegangenen Satzes.

Im zweiten Teil des Klavierabends zaubert die Pianistin das ganze Publikum in eine Ausstellung, und schreitet mit ihm von Bild zu Bild. Die „Bilder einer Ausstellung“, ein Werk von Mussorgsky, sind so plastisch überliefert, dass man glaubt, sie sehen zu können. Anna Vinnitskaya erzählt mit ihren Händen die unterschiedlichen Geschichten der Bilder und man hat das Gefühl, dass es sich nicht um zehn, sondern weit mehr Finger handelt, die den Steinway überfliegen.

Vor dem inneren Auge erkennt der Zuhörer den „Gnomus“, der durchs Bild huscht genauso wie „Das alte Schloss“ in seinen wuchtigen Gemäuern oder die lieblichen „Tuillerien“. Die Künstlerin geht vollständig in ihrer Musik auf, sie lebt die Töne der acht Oktaven von C2 bis c5, und die Klaviatur gehorcht ihr ohne weiteres.

Der Besucherstrom, der trotz unwirtlicher Zugangsbedingungen dem kleinen Saal der Musikhalle zustrebte, zeigte: Vinnitskaya - als Meisterschülerin des großen Hamburger Bach-Spielers Evgeni Koroliov just zur Nachfolgerin des emeritierten Klavierprofessors Volker Banfield erkoren - hat sich eine anhängliche Hörergemeinde erspielt. Dass ihre Berufung zeitlich vor dem Konzertexamen stattfand, das sie jetzt im Rang eines Elbphilharmonie-Konzerts ableistete, dürfte ziemlich einzigartig sein.

Allerdings kann auch kaum eine Pianistin mit nur 26 Jahren eine so dekorative Preis-Kollektion aufweisen wie die in der russischen Schwarzmeerstadt Novorossijsk geborene Tochter aus guter Musikerfamilie, die in Rostow am Don studierte, bevor sie an die Elbe zog. Was sie in zwanzig Lebensjahren seit dem Anfangsunterricht bei der Mutter in Fingernerven, Herz und Hirn an pianistischen Formkräften konzentriert hat, ließ sie nun einströmen in die Klavierwelten Ravels und Schumanns - bar jeglichen Künstlergehabes, einzig dem Geist und der Aura der Stücke hingegeben.

Ohne das Podium zu verlassen, band sie ihr Ravel-Programm zur inneren Einheit. Gleich im einleitenden "Nachtfalterstück" des Spiegel-Zyklus' ließ sie - wie in Gedanken an Verlaines Gedicht "Un grand sommeil noir" - unheimliche Gesellen tanzen und taumeln, bevor in der Arabeske der "Traurigen Vögel", beginnend mit einem Amselruf, irisierende Pedalschleier und grundtonferne Harmonie-Rückungen aufschimmerten. Schaumgeborene Melodik, aufspritzende Gischt, einander überlagernde Wellenspiele und Meeresleuchten umsäumten die "Barke auf dem Ozean": Ein impressionistisches Seebild, das der Schwarzmeer-Tochter aus der Seele sprach.

Scharfkantig abgesetzt hiervon die rhythmisch ausgezackte Serenade des spanischen Lustspiel-Narren, der sich in der Morgendämmerung aus seinem Liebesnest stiehlt: "Alborado del Gracioso". Zauberhafter Ausklang des Zyklus' im "Tal der Glocken", in Quart-Intervallen gestimmt - Vorecho zu Debussys "Versunkener Kathedrale". In Ravels "Sonatine" schälte die Pianistin kraft ihrer allmächtigen Fingerfertigkeit den motivischen Kern der drei stimmungsverschiedenen Sätze klar heraus: Abermals die Quarte nebst ihrem Komplementär, der Quint.

Diese Intervalle bilden auch das Rückgrat von Schumanns Klavierzyklus "Kreisleriana", benannt nach E. T. A. Hoffmanns Erzählbündel um den romantisch verwilderten Kapellmeister Kreisler, Hauptfigur des Doppelromans "Kater Murr". Humoristisch, mystisch, exzentrisch verliebt - so deutete Anna Vinnitskaya Schumanns Liebesblicke auf Clara. Recht hat sie!

Anna Vinnitskaya noch einen Geheimtipp unter den Pianistinnen zu nennen wäre verfehlt, denn bei ihrem ersten Klavierabend in der Laeiszhalle war der Kleine Saal nahezu ausverkauft. Insidertipp wäre treffender, denn es waren dort viele bekannte Gesichter aus der Hamburger Musikszene zu sehen: Professorenkollegen, Studenten und Musiker, die eine Künstlerin hören wollten, von der sich offenbar mittlerweile herumgesprochen hat, wie gut sie ist.

Und die 27-Jährige machte ihrem Ruf alle Ehre: Technisch absolut souverän, mit sicherem Stilempfinden und feinem Sinn für Farben und Stimmungen meisterte sie ihr Programm. Das war mit Ravels "Miroirs", "Pavane" und "Sonatine" vor und Schumanns "Kreisleriana" nach der Pause in zwei homogene Blöcke geteilt.

Ravel gibt dem Malerischen ja selbst das Sujet vor. Seine „Miroirs“ sind Gemälde aus der Natur, inspiriert von Empfindungen, die der Komponist deutlich beschreibt. Traurige Vögel erleben einen melancholisch heißen Sommertag, eine Barke treibt im Spiel der Wellen auf dem Ozean. Ganz anders kommt dann morgentrunken der Hofnarr daher, rastlos, komödiantisch, skurril. Und geheimnisvoll hört man wie aus einer anderen Welt die Glocken des „La vallé des cloches“. Sensibel, mit differenzierter Anschlagskultur gibt sich die junge Pianistin den Stimmungen hin, vermag zu rühren mit ihren liebevoll versponnenen impressionistischen Tongespinsten.

Über die „Pavane pour une infante défunte“ führte sie ihre Hörer dann in die Sonatine fis-moll, die keine direkten Bilder heraufbeschwört, aber hier in ihrer Transparenz fast zerbrechlich schön aufklang.

Schumanns „Kreisleriana“ zeichnet keine Bilder, sondern Charaktere, Seelenzustände, Emotionen. Kapellmeister Johannes Kreisler, romantische Romanfigur bei E.T.A Hoffmann, stand Pate bei diesen leidenschaftlichen und intim zurückgenommenen kleinen Stücken, die Vinnitskaya mit Klangdelikatesse gestaltete. Sicher stellte sie sich auf die Stimmungen zwischen Spuk und Traumschatten, Wildheit und Pianissimo-Visionen ein und band sie zu einem großen Ganzen zusammen, eine Meisterin des Leisen und Beseelten, die Klänge sorgsam modelliert und die Brillanz dem Ausdruck unterordnet.

Diese pianistische Power, dieser entfesselte Furor auf dem Klavier erinnert stark an die große Martha Argerich. Was die junge Russin Anna Vinnitskaya auf ihrer Debüt-CD macht, katapultiert sie aus dem Stand in die erste Reihe der spannendsten Klavierspielerinnen der Gegenwart. Anna Vinnitskaya ist dabei viel mehr als nur eine weitere Tastenlöwin aus dem Osten - sie überzeugt nicht nur mit fulminanter Technik, sondern auch mit wunderbar lyrischer Kraft auf den schwarzen und weißen Tasten.

Mit den ersten beherzt angeschlagenen Akkorden öffnet die junge Anna Vinnitskaya das Tor zu Rachmaninows zweitem Klavierkonzert, das ebenso weltberühmt, wie wohl auch geschmäht wurde. Das beständige Fließen süffiger Harmonien, die instrumentalen Fluten des groß besetzten Orchesters mit den effektvoll darauf glitzernden permanenten Klavier-Figurationen entfalten schon im ersten Satz den Kosmos von Rachmaninow, der in Anspielung auf Marcel Prousts Epos als „Suche nach der verlorenen Zeit“ beschrieben wurde. Willig begeben sich die Zuhörer in diese rauschhaften Klangwelten aus süffigen Tonreizen und musikalischer Raffinesse. Mit inniger, an Chopin gemahnender Delikatesse erklingt der zweite Satz im schattigen Licht der sordinierten Streicher, das von vereinzelten Rufen von Flöte und Klarinette erhellt wird und mit einer brillanten Klavierkadenz endet. Nicht nur im virtuosen Finalsatz stellt Anna Vinnitskaya ihr großartiges Können unter Beweis. Erst recht bei der Zugabe, der im positiven Sinne romantischen Bearbeitung eines Praeludiums von J. S. Bach, zeigt sie berückendes Legato-Spiel im feinsten Piano, subtile Anschlagskultur und Ausdrucksvielfalt.

Die junge Pianistin lädt zu einer Reise durch Russland ein. Eine spannende CD, für deren hervorragende Tonqualität Nicolas Bartolomé gesorgt hat.

Die Technikfreaks unter den Melomanen, die sich mit Hightech-Material umgeben, nähren gern die Vorstellung, sie erreichten Konzertsaalqualität. Da spielt es dann keine Rolle mehr, ob die Musik im kühlen Studio mit hochleistungsfähigen Tonanlagen aufgenommen wurde: Sie sind glücklich, wenn sie die Tonmischung als solche wahrnehmen.

Nicolas Bartolomé ist einer jener Toningenieure, die Fehlendes als real Gegebenes hervorzaubern können. Es mag verwundern, dass ich als Erstes von seiner Arbeit spreche, aber die klangliche Schönheit übertrifft in der Tat die der meisten gegenwärtigen Produktionen. Ich weiß nicht, auf was für einem Klavier Anna Vinnitskaya spielt, aber ich würde allzu gern im Konzertsaal ihre Präsenz und ihre nuancierten, neue Räume eröffnenden Interpretationen erleben.

Jeder weiß natürlich, dass technisches Genie nicht ausreicht, um eine gute CD zu machen. Die Konzertillusion entsteht nicht allein durch einen Klanghof, sondern erfordert auch eine bestimmte geistige Disposition, eine Bewegung, ein Programm. Zunächst einmal ist zu würdigen, dass die junge russische Pianistin, die 2007 den Wettbewerb „Reine Élisabeth“ in Brüssel gewann, für diese CD ein Programm zusammengestellt hat, das in sich vollkommen stimmig ist, und nicht nur, wie so oft, bloß äußerlich einheitlich erscheint: Das Verbindende zwischen den oft weit voneinander entfernten Kompositionsstilen stiftet die gemeinsame Kultur der Musiker. Rachmaninows Lyrismus, Gubaidulinas kontrastreiches Schwanken zwischen Begeisterung und Meditation, Medtners sanfte Melancholie und Prokofjews manchmal aggressive Dunkelheit – all das ergänzt sich in bewundernswerter Weise zu einem echten Parcours.

Anna Vinnitskaya hat dieses CD-Programm mit einer Sorgfalt zusammengestellt, wie andere sie nur auf ihr Konzertprogramm verwenden. Es ging ihr darum, den Hörer mit auf eine Reise zu nehmen und ihn etwas intelligenter zurückzulassen: Eröffnet sie doch durch ihr perfekt strukturiertes Spiel die Sicht auf 44 Jahre russische Musik. Um das zu bewirken, begnügt sie sich nicht damit, einen durch stilistische Logik vorgegebenen Weg zu gehen, sondern macht ihr Klavier selbst zum Ort des Ausdrucks. Das setzt voraus, dass sie ihre unvergleichliche Virtuosität in den Dienst einer ebenso rhythmischen wie melodischen Phantasie stellt, so dass diese Werke klingen, als gingen sie aus einem einzigen Körper hervor. Das macht im Grunde das Wesen der Interpretation überhaupt aus.

War es das hübsche Gesicht der Solistin Anna Vinnitskaya? War es der graue Nobelschopf des Dirigenten Gilbert Varga? Waren es die ´Bilder einer Ausstellung´ des Komponisten Modest Mussorgsky? Die Gründe, die dazu geführt haben, dass das Konzert des Rundfunk-Sinfonieorchesters im Berliner Konzerthaus ausverkauft war, bleiben spekulativ. Anna Vinnitskaya hätte es jedenfalls verdient, dass die Leute wegen ihr gekommen wären. Die 26-jährige Russin gibt Anlass zu größten Hoffnungen. Nicht mit einem Schlachtross der Klavierliteratur stellte sie sich erstmals in Berlin mit einem Orchester vor. Sondern mit Sergei Prokofiews sperrigem 2. Klavierkonzert, bei dessen Uraufführung 1913 das Publikum durch Flucht seine rege Anteilnahme zum Ausdruck brachte.

Im Berliner Konzerthaus floh keiner. Zu beeindruckend war es zu sehen und zu hören, wie sich diese junge Pianistin den horrenden Schwierigkeiten des Konzerts stellte und sie überzeugend meisterte. Man hört diese Musik meist, als verwechselte der Pianist das Klavier mit einem Schlagzeug. Vinnitskaya vermied es, das Stück als Leute-Schreck zu präsentieren. Nach 100 Jahren ist dies wohl auch nicht mehr opportun. Schon die einleitenden Passagen nahm sie leicht abgefedert, weich und in den Punktierungen weniger kantig als geschmeidig rund. Auch in der riesenhaften Kadenz des 1. Satzes ließ Vinnitskaya die Musik kein futuristisches Manifest des mechanisierten Zeitalters werden. Mit Bravour bewältigte sie die schier aberwitzigen Sprünge, die der Komponist den Solisten vom untersten bis zum obersten Ende der Klaviatur absolvieren lässt. Es wird von Kritikerseite oft so getan, als sei technische Beherrschung eher ein Mangel als die notwendige Grundlage für jede Interpretation. Dass Vinnitskaya noch nicht in der Lage ist, tausend Farben aus dem Flügel zu zaubern, muss ihr nachgesehen werden. Sie gab der Musik aber Seele, selbst in den rasenden Läufen schien sie bisweilen zu grübeln. Klanglich ordnete sie das Werk irgendwo zwischen der Musik Rachmaninows und Ravels ein. Dass sie als Zugabe Ravels „Pavane pour une enfant défunte“ wählte, war da nur konsequent.

Sie ist eine Meisterin der Nuancenvielfalt, der zartesten Anschläge und der wildesten Tastenritte: Eine Klangmalerin mit enormer Ausdruckskraft. Wenn die 25-jährige Russin Anna Vinnitskaya am Flügel sitzt, dann trägt sie ihr tiefstes Inneres nach außen und lässt die Zuhörer im nahezu voll besetzten Kaminsaal des Schlosses direkt an den Emotionen teilhaben. All diese Tugenden hat die in Novorossijk geborene Pianistin im Kaminsaal des Stadthäger Schlosses am Freitagabend aufs Betörendste vorgeführt.

Mit einer Menge interpretatorischem Gefühl, staunenswerter Fingerfertigkeit und technischer Brillanz versenkte sich die in aller Welt begehrte vielfache Preisträgerin zuerst in Ravels bunt kolorierte „Pavane pour une infante défunte“. Die Aussagen dieses Einspielstückes wurden durch die feinnervige, bis zu äußerster Intensität gespannte Klavierkunst mit wohltuender Lebendigkeit gefüllt.

Während des Vortrags - und erst recht bei den folgenden „Miroirs“ – gab es kein Räuspern, kein raschelndes Bonbonpapier oder Blättern im Programm - nur andächtige Faszination. Bei den „Spiegelbildern“ erweckte die Expertin nämlich den Eindruck, als entstünden die fünf Sätze aus dem Augenblick heraus. Gleich, ob die Arpeggien in der “Barque sur l´océan” oder die tänzerische Lebensfreude in dem mit Akzenten gepfefferten „Alborada del gracioso“ (Morgenständchen eines Narren) ausgekostet wurden – die junge Russin erwies sich als ebenso sensible wie perfekte Anwältin ihres Faches.

Der Schwenk nach der Pause vom Impressionismus zur Romantik glückte bis hin zu den bereits etwas impressionistisch anmutenden Tonschleiern in César Francks „Prélude, Chorale et Fugue“ abermals vorzüglich. Und dann war mit Prokofjews moderner „Klaviersonate Nr.7 in b-Moll“, op. 83, der Teufel los: Die Solistin entfesselte ein pianistisches Feuerwerk sondergleichen. Handelte es sich doch um eine Notendichtung [...], die ihrer Interpretin physisch und mental äußersten Einsatz abverlangte. Und genau diese Forderungen kamen der Virtuosin bewundernswert entgegen. Das Spektrum ihrer Technik und des Anschlags brachte alles mit, was für den Komponisten nötig war, vom knallharten Fortissimo über Läufe, die rasant und scharf wie Kanonenschläge wirkten - bis hin zu zarten, sensiblen Notengirlanden, die man zuvor bereits bei Ravel beobachten konnte.

Die großartige Leistung von Anna Vinnitskaya wurde mit heftigem Jubel gefeiert, dem sich zwei Zugaben anschlossen.

Bei Anna Vinnitskaya, der 26-jährigen russischen Ausnahmepianistin, die in der Oldenburger „Musikfreunde“-Reihe gestern im Kleinen Haus konzertierte, wird man zunächst über Technik sprechen müssen. Schon deshalb, weil sich anders als mit souveränster manueller Beherrschung ein so virtuoses Programm kaum „durchstehen“ lässt.

Das ist eine Technik, der es gelingt, mühelos und geschmeidig Extreme von Zartheit und Kraft zu entfalten, die eine Skala des Anschlags von feinster Leuchtkraft bis hin zum stechenden Martellato erschließt, die Kontraste hart, jedoch ohne alle Verkrampfung gegeneinander zu führen vermag (die Gestaltung aus dem stets lockeren Handgelenk spielt eine hör- und sichtbare Rolle), eine Technik schließlich, die selbst im virtuosesten Ton-Gewebe Motivfloskeln konzis herauspräpariert.

Über all das verfügt Anna Vinnitskaya, und diese scheinbar unbeschränkte Verfügung erlaubt es ihr auch, „auf volles Risiko“ zu spielen: in der Dynamik, im Tempo, das sie gelegentlich – wie in Ravels „Ständchen“ (Alborado del grazioso mit seinen Gitarren-Imitationen) oder dem Precipitato-Finale von Profkofjews Siebter Sonate – schneller nimmt als manche pianistische Konkurrenz.

Dennoch ist Technik bei Anna Vinnitskaya nicht Selbstzweck, vielmehr Fundament einer stets plastischen, spannungs- und ausdrucksgeladenen, bei Ravel zauberisch klangbilderreichen und atmosphärisch dichten Gestaltung. In „Miroirs“ werden Perspektiven aus Vorder- und Hintergründen, Hall und Widerhall geweckt und hörbar gemacht, wird ein ganzes Vexierspiel changierender Klänge und Farben entfaltet, wird die Balance von klarer Struktur und impressionistischen Wertigkeiten eindrucksvoll, ohne Anflug pianistischer Verzärtelung, demonstriert.

Zu solchen Qualitäten gesellte sich in Cesar Francks „Prelude, choral et fugue“, dem gewichtigsten Klavierwerk des deutsch-flämischen Komponisten mit französischer Biographie, die Fähigkeit der Pianistin, wahrhaft großräumig zu disponieren, so dass man die leicht manieristische Komponente des Werkes fast darüber vergaß.

Prokofjews Siebte Sonate setzte den Schlusspunkt, gespielt mit jenem Sinn für Neoklassizismus und Groteske, „a la marcia“-Motorik und Lyrik, Perpetuum-mobile-Spannung und Rhythmik, der dieser publikumswirksamsten aller Klaviersonaten des Komponisten entspricht. Spontaner, jubelnder Beifall.

Wirkungsvoller konnte dieser Konzertabend nicht eingeleitet werden. Sicher eignet César Franck eine gewisse Schwerblütigkeit, aber der pianistische Reichtum, den er in "Prélude, Coral et Fugue" ausbreitet, ohne sich im geringsten an Gesetze irgendeiner Form zu binden, bezwingt sogleich in seinem festlich tiefen Ernst wie in seiner harmonischen Raffinesse. Bei den Freunden der Musik im Landshuter Rathausprunksaal hatte die junge russische Pianistin Anna Vinnitskaya dieses selten gespielte Werk an den Beginn ihres auch im übrigen durchaus ungewöhnlichen Programms gesetzt. Ein Programm nebenbei, das man schon allein seines exorbitant hohen technisch-physischen Anspruchs wegen so wohl nur in der Jugend spielen kann.

Vinnitskaya machte daraus einen Abend der dunklen Farben. Auf Franck ließ sie den Zyklus “Miroirs" von Maurice Ravel folgen. Zu hören, zu erleben waren da fünf Exerzitien in tiefster meditativer Versenkung. Noch die mit kristalliner Prägnanz gespielten Arpeggien waren davon angerührt und die “Oiseaux tristes" rückten zuletzt in die Nähe des Depressiven. Aber wenn Ravel im spanischen Kolorit des “Alborado del gracioso" an die Grenze des pianistisch gerade noch zu realisierenden geht, meistert Vinnitskaya diese Herausforderung mit hämmernder, mit triumphierender Kraft.

Diese so überlegt gebrauchte Kraft verbindet sich bei Anna Vinnitskaya mit einem forschenden Ernst und dadurch findet sie auch die Intimität der “Sonata Reminiscenza" ­ Sonate Nr. 10 ­ von Nikolaj Medtner. Noch in Russland 1920 komponiert, klingt sie weithin wie eine Vorahnung des kommenden Verlustes und in der Tat war Medtner bald darauf im Exil. Seine Sonaten gehören zum selbstverständlichen Repertoire aller großen russischen Pianisten. Im Westen dagegen haben sie sich nicht durchgesetzt.

Ganz anders Sergej Prokofjew. Seine drei großen Sonaten aus den Kriegsjahren 1939 bis 1942 werden auch hier gespielt. Daraus die härteste, also Nr. 7 in B-Dur, war zu hören. Ihre Mitte ist ein “Andante caloroso" voller schmerzlicher Intensität, von berührender Wärme. Obwohl keine genuine Legato-Spielerin, gab Anna Vinnitskaya diesen Satz in tief atmender Weite, eingespannt zwischen die beiden Ecksätze, in denen das Inferno tobt. Die jähe Attacke des Anfangs, die Unruhe als konstante Triebkraft, die immer neu und wild ausbrechenden Eruptionen ­ das alles realisierte Vinnitskaya mit rückhaltloser Hingabe, technisch bravourös und in der Düsternis des heraufziehenden Weltuntergangs.

So war das Ungewohnte an diesem Abend, vermittelt durch eine so sympathische wie faszinierende Künstlerin, zum bedrängenden Ereignis geworden und hatte ein überaus aufnahmebereites Publikum gefunden. Nach stürmischem Beifall zwei Zugaben.

[…] Elschenbroich hat einen wunderbar satten Klang, sein Cello singt herrlich melodiös in der Mittellage; er versteht es, den Ton aufzubauen – nicht nur durch die dynamische Gestaltung, das Anschwellen, sondern auch durch ganz gezielt eingesetzten Aufbau des Klangspektrums, das sich vom glattgestrichenen Ton zum vollen, singenden Vibrato entwickelt.

Anna Vinnitskaya versteht das schwierige Geschäft, den mitunter dicken Brahmschen Klaviersatz elegant und transparent zu halten, so dass ihm einerseits nichts von seiner Sinnlichkeit fehlt, dass er aber andererseits das Cello nicht zudeckt. […]

Der im Programmheft als „akademisch“ … gescholtene Finalsatz gelingt vom Anfang bis zum Ende grandios. Der markante Auftakt des Pianos im Oktavsprung verheißt Dramatik, die Fugatodurcharbeitung erinnert in ihrer Unerbittlichkeit, in ihrer Härte an den späten Beethoven und wird von den Künstlern auch streng durchexerziert. Der Gegensatz zum sanglichen, vom Piano umspielten zweiten Thema könnte nicht größer gestaltet sein. Dass dabei alles voll durchhörbar ist, nichts im Klangbrei untergeht, zeigt die künstlerische Reife der beiden.

Ein Wechselbad der Stimmungen und Gefühle vermitteln sie mit Prokofjews Cellosonate C-Dur. […]
Das Cello hat genügend Raum, seine kantablen Qualitäten auszuspielen, was für Leonard Elschenbroich auf seinem 1693 gebauten Instrument kein Problem ist. Anna Vinnitskaya brilliert im anspruchsvollen Klavierpart, gibt dem Cello den orchestralen Hintergrund, ohne den musikalischen Partner zuzudecken. Herausragend waren der zweite Satz, dessen Scherzo keineswegs heiter war, sondern eine Groteske mit lyrischem Zwischenteil, und der dritte Satz, ein delikates, sinnliches Andante, das den Zuhörer in den Fauteuils der großbürgerlichen Salons versinken ließ. Viel Beifall für zwei Künstler mit Zukunft.

Löwinnen sind wunderbare Wesen: mutig, klug, verantwortungsbewusst, demokratisch und liebevoll zugleich scheinen sie ihren despotischen und faulen Gatten klar überlegen, die zwar gern laut brüllen, hinter deren Imponiergehabe aber oft nur wenig steckt. Anna Vinnitskaya wurde vor 25 Jahren im Sternzeichen des Löwen geboren und macht ihrem Geschlecht alle Ehre.

Am Sonnabend spielte die Studentin der Hamburger Klavierklasse von Evgeni Koroliov beim SHMF im Kieler Schloss Sergei Rachmaninoffs Zweites Klavierkonzert und erhielt anschließend den mit 10 000 Euro dotierten Leonard Bernstein Award, gestern wiederholte sie das berühmte Werk auf dem Airbusgelände in Finkenwerder.

Die Kulisse in einer der riesigen Werkshallen zum Bau des Airbus A380 bot eines der mächtigen Flugzeuge selbst, das hinter dem Orchester zumindest visuell das künstlerische Geschehen beflügelte, das technisch auf ungünstige Bedingungen traf, die einen langen Nachhall erzeugten - doch das für einen guten Zweck. So erhielten der Hamburger Verein "Kinder helfen Kindern e.V." und die "Kira Auguste Prinzessin von Preußen Musik und Kultur Stiftung" jeweils eine Spende in Höhe von 45 000 Euro aus den Einnahmen des mit 3 000 Plätzen ausverkauften Konzerts.

Bereits am Vorabend war das gleiche Programm in Kiel zu hören gewesen, wo gleichfalls das NDR Sinfonieorchester die russische Künstlerin begleitete, ihr Landsmann Kirill Petrenko dirigierte. Dabei befand es die Preisträgerin keineswegs für nötig, sich in der eigenen Schönheit zu sonnen oder gar zu demonstrieren, wer sich denn hier mit den lauteren Tönen produzieren könne.

Löwin Vinnitskaya schlich sich stattdessen wie auf Samtpfoten an ihren Rachmaninoff heran, um mit ihm das noble Spiel einer Königin zu treiben. Nicht etwa, um ihn zu bezwingen oder ihn glanzvoll zu überstrahlen, denn diese Tastenlöwin ist eine Romantikerin durch und durch. Ihr natürlich geerdeter Klang ist tief erfühlt und glüht in den impressionistisch sanften Farben einer weitläufigen zartgrünen Savannen-Landschaft. Darin malt sie suggestive Bilder in hintergründigen Pastellfarben, streut darin funkelnde Töne voll pianistischer Imagination ein.

Diese Löwin mit Hang zum leidenschaftlichen Melos hat mütterliche Herzensgüte, erfasst darin Rachmaninoffs Konzert ganz behutsam in seinem Kern. Urteilte doch der Uraufführungskritiker anno 1901: "Es ist voller Poesie, Schönheit, Wärme, wunderbar orchestriert und von gesunder, mitreißender Kraft, schöpferischer Kraft."

Nur spielte die leidenschaftliche Raubtierdame hier ja nicht im Kreise sensibler und auf Gleichberechtigung setzender Geschlechtsgenossinnen, sie schien vielmehr von einem Rudel wilder Raubkatzen umringt, die sich im Kampf zu übertrumpfen suchten: Wer am lautesten brüllt, hat am Ende Recht, dachten die Herren, als da wären: Maestro Kirill Petrenko, der hier den musikalischen Dramatiker gab, der von der hintergründigen Lyrik der Tastenlöwin so gar nichts wissen wollte sowie die Herren - und die nicht minder herrischen Damen - des NDR Sinfonieorchesters, die sich, erst durch so manche Urlaubsaushilfe auf Klangstärke gebracht, der Differenzierungskunst der schönen Löwendame gegenüber als männlich immun erwiesen.

Die junge russische Pianistin Anna Vinnitskaya hat am Mittwoch im Rahmen des Davos Festival Klavierwerke der deutschen Romantik vorgetragen. Nicht nur die Interpretin war beseelt, sondern auch die Musik, die sie vermittelte.

Die etwas gespenstisch anmutende Betitelung eines Klavierrezitals mit «Irrlicht» fördert Assoziationen wie flackernd, klein, verloren oder vorgetäuscht. Beim Davoser Gastspiel der russischen Pianistin Anna Vinnitskaya wurde jedoch auch die unterschwellige Erwartungshaltung, dass im Konzert beseelte, musikalische Fünkchen gezündet werden und die eigene Seele in metaphysische Tiefen schweife, nicht enttäuscht.

Der Klavierabend fand am Mittwoch im Kongresszentrum Davos im Rahmen des 23. Davos Festival Young Artists in Concert statt. Er wurde angekündigt als ein pianistischer Nachtritt durch die archaischen Ländereien der deutschen Romantik. Die Irrlichter entpuppten sich dabei als ein herrliches Sternengefunkel in kristallklarer Nacht. Und: Der Funke sprang herüber!

Zur Aufführung gelangten die Kreisleriana op.16 von Robert Schumann (1810–1856) sowie die sieben Fantasien op. 116 und die Paganini-Variationen op. 35 von Johannes Brahms (1833–1897). Vinnitskaya, Gewinnerin des Concours Reine Elisabeth 2007, hat dabei als Interpretin im besten Sinne des Wortes Musik vermittelt.

Oft leben Künstler schmachtend mit, um dem Publikum – böse gesagt – zu zeigen, wie die Musik tönen sollte. Gleichzeitig zwingen sie dem Hörer ihre Gefühle auf. Nicht so Vinnitskaya: Sie stellte nicht sich, sondern den Flügel und damit die aus ihm dringende Musik des Komponisten ins Zentrum und überliess das Schmachten den Zuhörern. Zeitweise sass sie am Instrument ohne mit der Wimper zu zucken, den Kopf leicht weggedreht, als ob sie einen Schritt vom Geschehen weg machen wollte. Nur selten kommentierte sie das Spiel mimisch mit einem Lächeln. Es schien, als ob der Flügel von alleine spielte. Die Musik und Vinnitskayas eigene künstlerische Auslegung fanden ihren Raum.

Während die allmählich einsetzende Dämmerung draussen durch plötzlich angegangenes Flutlicht unterbrochen wurde, senkte sich im Konzertsaal der unwirkliche Schleier der Nacht nieder. Immer tiefer liess Vinnitskaya mit ihrem Spiel die Zuhörer während der Kreisleriana in die zerrissene Musik Schumanns eintauchen: leidenschaftlich, bewegt, dämonisch, beklemmend. Die fast ungeheuerliche agogische Logik der Pianistin fügte das atemlose Werk, das einem wie ein Windstoss durchs offene Fenster entgegenwehte, zu einer sensiblen Poesie. Die Stimmung nach diesem musikalischen Ritt in die Nacht passte für Brahms’ energische, düstere, stürmische, melancholische und kraftvolle Musik. Perfekt ausbalancierte Akkorde und Oktaven selbst im Pianissimo schufen innerhalb einer scheinbar zwingenden Interpretation der Fantasien ganz spezielle Klangeffekte. Einzelne Sterne blinkten auf.

Teuflische Schwierigkeiten In den Paganini-Variationen sammelten sich die Sterne zu einem wahren Gefunkel.Vinnitskaya zeigte darin ihre überragenden pianistischen Fähigkeiten. Den Inhalt dieses Virtuosenstücks können sich nach Technik gierende Pianisten auf der Zunge zergehen lassen: Sextenetüden für beide Hände, Konfliktmetren, Repetition und Oktaven, Terzen, zweistimmige Unisoni, synkopische Verschiebungen, Sprünge, Unisono in weiten Intervallen. Da blieb für einmal auch der Kopf der Pianistin nicht mehr ungerührt.

Wie eine junge Katze, die eine Fliege verfolgt, jagte er von rechts nach links und umgekehrt. Die wilde Reiterin steuerte mit wehenden Haaren auf die Zielgerade. Der pianistische Nachtritt fand sein Ende.

Vinnitskaya dankte den grossen Applaus mit zwei Zugaben und sorgte für den obligaten Kommentar im hinausströmenden Publikum: «So sollte man spielen können!»

Anna Kartini, Vorsitzende des Vereins "Kammermusik am Hochrhein" stellte die russische Pianistin Anna Vinnitskaya dem Publikum einführend als mehrfach preisgekrönte und sich auf dem Weg in die Weltelite befindende Musikerin vor. Was dann geschah war schier unglaublich. Mit hoher Virtuosität, technisch perfekt und brilliant bot Anna Vinnitskaya dem Gailinger Publikum ein spektakuläres Konzertereignis.

Der Klavierzyklus des diesjährigen Bodenseefestivals ist den "Vätern der Moderne" gewidmet. Beim Gailinger Konzert im Festsaal Hohentwiel der Kliniken Schmider standen demgemäß Kompositionen von Claude Debussy, Maurice Ravel und Johannes Brahms auf dem Programm.

Für Claude Debussy (1862-1918) war die Musik eine ungebunden hervorsprudelnde Kunst, die nur im Freien (Geist) gedeiht. Seine Komposition "Images pour Piano" war in ihrer Entstehungszeit (1906) innovativ und im wahren Wortsinn unerhört. Bewundernswert, wie souverän Vinnitskaya die "Reflets dans l'eau (Reflexe des Wassers) in harfenähnlichen Tönen auf und ab über die Klaviatur und in den kraftvollen "Mouvements spielerisch bewältigte.

Ein weiterer Höhepunkt war Anna Vinnitskayas ausdrucksstarke Interpretation von Maurice Ravels "Gaspard de la nuit", das eine Reihe tiefgründiger Stimmungsbilder enthält. Die drei Sätze sind gespickt mit technischen Hürden, von denen zu Ravels Zeit viele absolut neuartig waren. Die Anschlagsnuancen, mit denen die Pianistin diese schwierigen Akkordgebilde gestaltete, zeugen von höchster musikalischer Sensibilität. Bewundernswert ist ihre Konzentration und die hohe Gedächnisleistung für die ausnahmslos auswendig gespielten Werke.

Die ganze Skala ihrer pianistischen Fähigkeiten konnte Anna Vinnitskaya abschließend bei Brahms Variationen über ein Thema von Paganini zur Geltung bringen: Mitreißende Rasanz und zarte Verträumtheit, überschäumendes Temperament und dezente Zurückhaltung. Vinnitskaya schien ganz aufzugehen in ihrer Musik, lange Passagen spielte sie mit geschlossenen Augen: Im Vordergrund steht nur noch die Musik mit ihren Emotionen.

Die Besucher feierten die Meisterleistung der 24-jährigen Ausnahmepianistin mit langem Beifall.

Wichtigster Mentor von Anna Vinnitskaya ist der russische Bach-Spezialist und Klavier-Intellektuelle Evgeni Koroliov, bei dem sie in Hamburg studiert. Seine künstlerische Ernsthaftigkeit prägt auch ihreI nterpretationen, die sich durch eine ungewöhnlich souveräne Verbindung von zupackender virtuoser Kraft und individueller poetischer Finesse auszeichnen.

Vinnitskayas Recital im Ludwigshafener BASF-Gesellschaftshaus zeigte in der ersten Hälfte eine Brahms-Spielerin von seltenem Format zunächst in den "Paganini-Variationen" opus 35, anschließend mit der späten Fantasien-Sammlung opus 116 und ihren kaum klangschöner umzusetzenden Herzenstönen.

Ein Plädoyer für den zunehmend wiederentseckten Moskauer Spätromantiker Nikolai Medtner gelang der charismatischen Russin mit dessen "Sonata Reminiscenza" opus 38/1, welche sie in wunderbarem Glanz leuchten ließ. Rachmaninows b-Moll-Sonate opus 36 folgte als krönender Höhepunkt dieses gefeierten Ludwigshafen-Debüts, das mit der vielleicht stärksten russischen Klavierbegabung seit Evgeni Kissin bekannt machte.

Plötzlich waren da nur noch Anna Vinnitskaya und ihre Musik. Vergessen der so nüchterne Kleine Sendesaal des NDR, der optisch so wenig Platz für Romantisches bietet. Man saß unter vielen Zuhörern – und fühlte sich doch so, als wären da nur noch Klavierklänge und man selbst. So schlicht und doch so berührend, so melancholisch und voller Intimität interpretierte die russische Pianistin das Intermezzo op. 117 in Es-Dur von Johannes Brahms.

Anna Vinnitskaya hat 2007 den Brüsseler Wettbewerb "Königin Elisabeth“, einen der weltweit bedeutendsten Klavierwettbewerbe, gewonnen. Sie gilt als neuer Geheimtipp und das – wie sie jetzt im Preisträgerkonzert von Pro Musica zeigte – zu Recht. Vinnitskaya ist keine Interpretin, die Virtuosität in den Vordergrund stellt. Die Russin ist eine Klangmalerin, die selbst hinter irrwitzigen Schwierigkeiten in den Brahms-Variationen über ein Paganini-Thema in a-Moll op. 35 noch die Musik suchte – und neben dem tiefsinnigen auch einen überraschend witzigen Brahms fand. Rachmaninows Sonate Nr. 2 b-Moll op. 36 hatte alles, was diese Musik braucht: Eleganz, Leidenschaft, Melodramatik, Klangträumereien.

Eine spektakuläre Offenbarung ihres Könnens bot die russische Pianistin Anna Vinnitskaya, Gewinnerin des ersten Preises beim Concours Reine Elisabeth Brüssel 2007. Die 24-Jährige hatte die enormen technischen Schwierigkeiten des zweiten Klavierkonzertes von Serge Prokofieff - entstanden 1913 - derart verinnerlicht, dass es ihr möglich wurde, sich vom Material souverän distanzieren. Etwas, das diesem Werk zugute kommt. Nicht die Zurschaustellung virtuoser Gesten nämlich war Vinnitskayas Ziel, sondern Integration derselben in das Kollektiv. Zusammen mit dem RSO, das an diesem Abend erstmals wirklich gefordert war und mit der Solistin bestens harmonierte, baute sich Stück für Stück eine dampfende, bedrohlich sich steigernde Klang-Maschinerie auf - durch stampfende Rhythmen vorwärts getrieben, ächzend unter einer sich ständig selbst in Frage stellenden Tonalität. Eine Klangwelt tat sich da auf, in der man Fabrikschornsteine rauchen sah, aber auch Kriegsmaschinerie auffahren hörte.

Soviel Kollektivismus mag dann Vinnitskaya zu einer krass kontrastierenden Zugabe veranlasst haben: zu Maurice Ravels introvertierter „Pavane für eine verstorbene Prinzessin“, die den Tonfall eines leise trauernden Individuums beschwört. Das Publikum aber war nicht erst jetzt begeistert.

Einen einzigartigen Klavierabend hat in der Stadthalle Forum "Alte Werft" die junge russische Pianistin Anna Vinnitskaya geboten. [...]

Robert Schumanns "Kreisleriana" [...] interpretierte die Ausnahmepianistin mit einem Höchstmaß an Leidenschaft und Ausdruck. Diese meisterhafte technische Brillianz war einfach hinreißend. Die stark kontrastierenden Sätze [...] des halbstündigen Werkes interpretierte sie mit Spannung und feinfühliger Dynamik.

Bewundernswert war ihre Konzentration und die hohe Gedächnisleistung bei den gewaltigen Werken, die sie sicher und beherrscht vortrug. Nicoali Medtners "Sonata Reminiscenza" wird eine unhandliche Mehrstimmigkeit nachgesagt, deren motivische Verdichtungen oft nur schwerlich brilliant wirken mögen. Dass Vinnitskaya dieses spätromantische Werk dessen ungeachtet zu einem verzaubernden Klangreigen formierte, zeugte von ihrem großen Gestaltungsvermögen und bravouröser Technik.

Ein weiteres außergewöhnliches Werk war die Sonate Nr. 2 in b-Moll op.36 von Sergej Rachmaninov - eine Mischung aus Kino-Trivialitäten, slawisch-russischem Melodiereichtum und Raffinement spätromantischer Instrumentation. Dieses explosive Werk mit komplexem Satztableau brachte einen krönenden Schluss. [...]

Die Zuhörer honorierten das außergewöhnliche Konzert mit stehendem Applaus.

Am Samstag gastierte Anna Vinnitskaya erstmals im Gewandhaus und legte einen Soloabend hin, der die Herzen von Klaviermusikfreunden höher schlagen ließ. Denn die junge Musikerin vereint auf sich alle Tugenden der russischen Klavierschule: virtuose, makellose, robuste Technik. Erdiger, raumgreifender, brillanter, immer glutvoller Klang und bei alledem die innige Verwachsenheit mit dem Instrument. Vinnitskaya greift nicht in die Tasten, vielmehr saugt sie die Klänge aus dem Flügel und formt sie nach ihrem Bilde.

Ferruccio Busonis Bearbeitung der dmoll-Chaconne von Bach gerät so zur marmorweißen barocken Plastik: formvollendete Kühle in gleißendem Licht. Ganz anders hingegen Schostakowitschs Klaviersonate h-moll op. 64, einem 1942 entstandenen Werk auf Leben und Tod, das von Volksweisen inspiriert ist und selbst in den tröstlichen Abschnitten slawische Melancholie atmet. Hier ist Vinnitskaya zu Hause, verliert das Musikalische die durch ein Regelwerk übergestreifte Bedeutung (Bach-Busoni), fließt das Herzblut noch in die Zweiunddreißigstel-Kapillaren der schnellen Teile. Schostakowitschs Musik ergreift, wühlt auf, geht an die Substanz. Selbst dort, wo sie formal an das Tradierte anknüpft. Anna Vinnitskaya weiß darum. Mehr noch, sie spürt es mit jeder Faser ihres Künstlertums.

Das unterscheidet sie von anderen aufstrebenden Nachwuchspianisten, die fehlenden Tiefgang mit Marketing übertünchen und schwächliche Blässe im Ausdruck mit Exotik zu ersetzen versuchen.
Vinnitskaya gibt sich ganz natürlich, spielt von innen heraus, zaubert in den Images von Claude Debussy glitzernde Wassertropfen über Wellengemurmel (Reflets dans l´eau), malt pastellene Klänge (Hommage à Rameau) und löst aus der verwirrenden Vielzahl rasch vibrierender Töne wie von dritter Hand gespielt eine Melodie heraus (Mouvement).

Dann, als Kontrast zur impressionistischen Kleinteiligkeit, Rachmaninows große b-moll-Sonate op. 36, ein wuchtiges, komplexes Werk, das Rachmaninow nach seiner Flucht aus Russland 1912 in Rom niederschrieb. Vinnitskaya scheint diese Musik wie auf den Leib geschrieben.

Scheinbar mühelos meistert sie die vollgriffigen Akkorde, Ballungen, wilden Ausbrüche. Doch im verträumten Mittelsatz breitet sie die ganze Weite russischer Seele aus, unnachahmlich, wie für die Ewigkeit gemacht. Der Applaus im gut besuchten Mendelssohnsaal rauscht noch, da beugt sie sich schon über die Zugaben, darunter Chopins virtuos auftrumpfende C-Dur-Etüde Nr. 1. Sie spielt immer noch ohne Anzeichen von Müdigkeit. Russische Schule eben. Mehr davon!

Bis zum letzten Platz war das dritte Konzert der Musiktage Salzgitter ausverkauft. ... Was Anna Vinnitskaya leistete, war mentale und körperliche Schwerstarbeit.

Die etwas zierliche 23-Jährige erwies sich als ein Kraftbündel, das zwei Stunden lang die schwierigsten technischen Anforderungen mit Bravour bewältigte. Ihr ganzer Körper war Musik. Mit meist geschlossenen Augen flogen ihre Hände wie in Trance über die Klaviatur, energisch zupackend, oder bei den etwas lyrischeren Passagen Oberkörper und Kopf träumerisch weit zurück gelehnt, um im nächsten Augenblick in wilde Ausbrüche zu explodieren, wie im Schlusspresto der 1922 entstandenen 2. Klaviersonate von Sergej Rachmaninow (1872-1943).

Das Konzert begann mit der Bearbeitung der Chaconne aus der Bach-Klavierpartita (BWV 1004) von Ferrucco Busoni (1866-1924). Selbst wohl der berühmteste Klavierspieler seiner Zeit, hat er daraus ein großartiges Konzertstück mit Haken und Ösen für einen Pianisten gemacht, dessen dreiteiliger letzter Satz nochmals in eine wilden Ciacona endet, mit der die Solistin ihre makellose Virtuosität unter Beweis stellte.

Bewundernswert bei den "Images" von Claude Debussy, wie souverän Vinnitskaya die "Reflets dans l'eau" in Arpeggi auf und ab über die Klaviatur und in den kraftvollen "Mouvements" spielerisch leicht bewältigte.

Die Besucher feierten die Meisterleistung der jungen Pianistin mit langem Beifall.

Virtuosität war auch nach der Pause gefragt, bei Peter Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1 in b-Moll, mit Vinnitskaya in der Solistenrolle. Nach dem, was die 1983 geborene Russin zusammen mit dem OPL [Dirigent: Emmanuel Krivine] darbot, konnte man die Jury und deren Entscheidung nur zu gut verstehen. Natürlich ist das Opus 23 ein Paradetstück für Tastenlöwen, aber es besitzt mehr als nur Fingerakrobatik. Zügige, aber keine überzogenen Tempi, Tastenrausch, aber auch subtile Lyrik bestimmen das Geschehen in einem wohlausgewogenen Verhältnis.

Wohl verdient war der jubelnde Applaus, mit dem die Studentin der Hamburger Hochschule bedacht wurde.

Anna Vinnitskaya meisterte dieses Konzert [Schostakovitsch I] bravourös, in fühlbarer Nähe zur Spätromantik und in tadelloser Balance zum kleinen Streicher-Ensemble. Hier und in Bachs f-Moll Konzert bestachen die langsamen Sätze. Apart, wie sie deren Melodielinien zum Singen brachte, ruhig fliessend und zart melancholisch.

Die Finger auf der Tastatur des Pianos wirken, als wen sie selbstständig agieren würden, keine Grenzen der Technik kennen, selbst schwierige Läufe wirke leicht, einzelne Töne oder Akkorde werden zum atemberaubenden Höhepunkt: Die junge Pianistin Anna Vinnitskaya scheint ein Naturtalent zu sein, ihr beim Spiel am Piano zuzuhören, ict nicht nur Musikgenuss in Reinform, sondern mehr: Sie schafft das, woran oft selbst profilierte Musiker scheitern, nämlich Musik wirklich gefühlsmäßig erleben zu können. [...]

In Erinnerung bleiben wird Anna Vinnitskayas Interpretation von Beethovens Sonate für Klavier E-Dur, ihre akzentuierte Betonung im Wechselspiel zwischen Vivace und Adagio im Eröffnungssatz, ihre leidenschaftliche Hingabe im von Variationen geprägten Andante-Schlusssatz.

Die 21 Kurzmotive aus Robert Schumanns „Carnaval op. 9“ entwickelte sie, ausgestattet mit einer riesigen Gedächtnisleistung und völlig ohne Notenvorlagen, zu einem unglaublichen Gesamtkunstwerk auf musikalischer Grundlage. Getoppt wurde dies allerdings von zwei weiteren Interpretationen, die vermuten lassen, dass Anna Vinnitskayas wahre Vorlieben in Richtung impressionistischen Ausdruck gehen. Beispielsweise in César Francks „Präludium, Choral und Fuge“, mehr allerdings in Maurice Ravels „Gaspard de la nuit“, das mit seinen tiefgründigen Stimmungsbildern ihr Wirken an der Tastatur fast vergessen ließ. Aber genau dies macht ja den wahren großen Musiker aus: Technische Perfektion erscheint wie bei Anna Vinnitskaya mühelos und bereits nach kurzer Zeit fast selbstverständlich. Im Vordergrund steht nur noch die Musik mit ihren Emotionen.

Vom ersten Ton an [Beethoven op. 109] verzauberte die 23-Jährige die Zuhörer mit ihrer klaren Stimmenführung und den warmen Akkorden. Zu der hervorragenden Musikalität kam beim „Carneval“ Opus 9 von Robert Schumann beeindruckende Virtuosität. In den 21 Szenen des Carnevals präsentierte sie ein Klangfeuerwerk, bunt, lebendig und sprühend vor Energie. Die Facetten reichten von ausgelassen bis sehnsüchtig. Die Zuhörer lauschten mit angehaltenem Atem, wie es schien. Schwindelerregende Tempi bewältigte sie, ohne dabei die Melodie zu trüben oder verschwimmen zu lassen, ihr Spiel zeichnete sich durch ausgezeichnete Klarheit aus. [...] Bereits vor der Pause gab es vereinzelnd erste stehende Ovationen des begeisterten Publikums. [...]

Mit Präludium, Choral und Fuge von César Franck zeigte sie, dass es wunderschöne polyphone Stücke jenseits des Barocks gibt. Berührend und innig interpretierte sie Franck und zeigte eindrücklich, dass Musik so viel mehr sagen kann als Worte.

Spärische Klänge erzeugte Vinnitskaya bei Maurice Ravel. Verzaubert und träumerisch spielte die Pianistin „Gaspard de la nuit“, „Ondine“, „Le Gibet“ und „Scarbo“.

Anna Vinnitskaya schien ganz aufzugehen in ihrer Musik, lange Passagen spielte sie mit geschlossenen Augen. Waren sie geöffnet, unterstrich ihr Mimenspiel die musikalische Botschaft. Und die Pianistin schien in direktem Kontakt zur Musik zu stehen, der Flügel war lediglich das Kommunikationsmedium, das die Gefühle den Zuhörern übermittelte.

Kaum Glaubliches geschah, und den Namen der Pianistin Anna Vinnitskaya wird man sich merken müssen. Unerhört, wie technisch perfekt, wie klar und brillant sie die hohe Virtuosität dieses dreisätzigen Konzerts meisterte. Spielfreude, thematischer Witz und Clownerien, die an die Musik auf Tanzdielen erinnern, dazu die verwirrende Virtuosität: Die Mitglieder der Musikgemeinde dankten der wunderbaren Pianistin mit Bravo- rufen [Schostakovitsch I].

Als Star des Abends entpuppte sich die in Hamburg bei Evgeni Koroliov studierende junge Pianistin Anna Vinnitskaya. Ihre Deutung des Cembalokonzerts f-Moll BWV 1056 von Johann Sebastian Bach fazinierte durch den Versuch, auf dem Flügel mit variablem Anschlag den Klang des Cembalos nachzuahmen.

Zur Sternstunde entwickelte sich das abschließende 1. Klavierkonzert op. 35 von Dimitri Schostakovitsch. [...] Die russische Pianistin entfachte hier ein wahres Feuerwerk. Bravo!

Dass sie eine eminente Virtuosin mit unglaublicher Kraft ist, das wusste man noch. Was wieder verblüffte, war die Leidenschaft, mit der Ann Vinnitskaya zu Werke ging, war die Auseinandersetzung nicht nur mit den Stücken, sondern auch mit den Komponisten. Sie ist eine blitzgescheite Analytikerin, die ihre Intelligenz auch verlustfrei auf die Tasten übertragen kann.So entstehen bei ihr Interpretationen, die nicht nur den Intellekt ansprechen, sondern im hohen Maß auch die Emotion. Leos Janaceks Sonate „1. X. 1905“... zeigt das gleich zu Beginn. Das war nicht nur glänzend gespielte, gute Musik. Sondern plötzlich spürte man in den beiden Sätzen „Vorahnung“ und „Tod“ etwas von der hilflosen Wut und Trauer, die den guten Bürger Janacek veranlasst haben müssen, eine derartige Musik des Protestes zu komponieren.

Glanzstück der Matinee war freilich Robert Schumanns „Carnaval“. [...] Anna Vinnitskaya war jetzt absolut kompromisslos. Und plötzlich hörte man den sattsam bekannten Zyklus mit völlig anderen Ohren. Das war keine Faschingsmusik, das waren auch keine „Scènes mignionnes“, keine „lieblichen Szenen“, sondern das waren messerscharf gezeichnete kleine Psychogramme. Plötzlich saß Robert Schumann am Flügel, der diese Musik in ganz konkreten Lebenssituationen und psychischen Befindlichkeiten geschrieben hat, um Inneres zu verarbeiten. Da hörte man ihn plötzlich in seiner schwierigen Situation zwischen „Chiarina“ oder Clara und „Estrella“ bzw. seiner Verlobten auf Abruf Ernestine von Fricken . Beide Frauen getrennt durch einen ironisierenden Chopin. Da hörte man ihn ringen mit seinen Kopfgeburten Eusebius und Florestan, da spürte man seine Identifikation mit dem (davon-)laufenden Harlekin, der immer wieder von den Füßen geholt wird, sein wütendes Abbrechen quasi mitten im Takt, als er kompositorisch nicht weiterkommt – und schließlich das Unterfangen seiner geistigen Hilfstruppen, der Davidsbündler, dem ganzen Spuk ein Ende zu machen. Einen derart entschiedenen und plausiblen „Carnaval“ bekommt man wirklich nicht alle Tage.

Da war man auch nach der Pause noch beeindruckt, und da hatten es die folgenden Werke schwer, obwohl Anna Vinnitskaya Peter Tschaikowskys Dumka „Ukrainische Dorfszene“ außerordentlich pfiffig spielte. Aber selbst die 2. Sonate von Schostakowitsch tat sich schwer, ihren hohen Eigenwert zu behaupten. Dass sie es letzlich schaffte, lag an der Spannung der Interpretation, die nicht nur die starke, teils beklemmende Motorik herausarbeitete, sondern auch starke emotionale Bilder schuf.

Anna Vinnitskaya ist 22 Jahre jung – und musikalisch clean. Hoffentlich bleibt sie es und verlässt sich auf jene Stimulanz, die Mozart im Klavierkonzert A-Dur KV 414 verabreicht: den Klang- und motivischen Beziehungszauber, der tröpfchenweise den (Musik-)Körper durchdringt. [...] Zwischen pianistischem Funkeln und Feinsinn zieht sie ihre Kreise.

Technisch ist für sie wohl bereits die gesamte Klavierliteratur machbar. Als Interpretin zeigte sie sich dabei vom vollblütigen Typ [...] Indes, auch wenn sie den rustikalen, manchmal fast percussiven Zugriff pflegt und Bach-Busoni sehr motorisch auflädt, das wirkt dennoch nie überladen, verdickt oder wie planlose Effektemacherei. Ganz im Gegenteil. [...] Und nicht nur Weitblick, sondern auch ihr Sinn für Proportionen legt in diese sehr langen Werke einen endlosen Spannungsfaden.

Mit Schostakovitsch tragisch anmutender Sonate Nr. 2 in h-moll, wo ihr mit dem Largo noch einmal überdeutlich ihre geniale Fähigkeit, die Balance zwischen Linker und Rechter allerfeinst und nach Belieben zu gewichten. [...] Ganz etwas anderes dann in der Zugabe: Mit einer Scarlatti-Sonate verblüffte sie als virtuose, totaler Transparenz huldigende Filigranpianistin.

Das war auch bei der vielfach ausgezeichneten Anna Vinnitskaya so, die sich langsam in die vordere Reihe der internationalen Pianisten spielt. Im Moment ist sie mehr virtuose Technikerin als sensible Tastenpoetin, in den Wiedergaben sind aber Temparement u n d Geist zu gleichen Teilen spürbar. [...] Hier war die junge Russin ganz in ihrem Element. Alles war herb abgetönt, gefühlvoll, doch ohne emotionale Übertreibungen gekennzeichnet.

Sie ist trotz ihrer jungen Jahre schon eine Ausnahmepianistin. [...] Hier brannte sie ein Feuerwerk pianistischer Spielkunst ab, dargeboten mit virtuos sanften Tastenanschlag im Wechselspiel mit dynamisch wirkenden Kontrasten.

Im letzten Teil des Konzertvortrages war die Sonate für Klavier Nr. 2 in h-Moll op. 61 von Dimitri Schostakovitsch an der Reihe. Ohne Noten und mit geschlossenen Augen entlockte sie dem Konzertflügel selten gehörte Töne in einem atemberaubenden Tempo.

Ganz in sich versunken beeindruckte die hochtalentierte junge Frau vor allem durch die große Palette ihrer Ausdruckskraft. Mühelos wechselte sie von leisen, einfühlsamen Passagen zu schnellen, dynamischen Partien, die sie mit großer Leidenschaft interpretierte.

Es war wohltuend, dass Anna Vinnitskaya – leider als einzige – ein zeitgenössisches Werk spielte. Aber in den beiden Chaconnes war sie ganz bei sich. Sie hat erstaunlich viel Kraft, die sie auf die Tasten bringen kann, und die setzte sie bei Busoni auch ein, ohne zu überziehen. Aber sie hatte auch verstanden, dass es Busoni bei der Bearbeitung nicht um romantische Vollfettakkorde ging, sondern um harmonische Verdichtung. Und so war das Werk selten so durchhörbar, so auf die thematischen Linien zielend wie bei ihr.

Mit Gubaidulinas Ciacona, ganz im Geiste Bachs komponiert, konnte sie anrühren, weil sie eine gute Verbindung fand von wuchtigen, skelletierten Akkorden, Totentanzelementen und Phasen des Auslassens, des Nachgebens.

Die russische Pianistin Anna Vinnitskaya ist ein echtes Energiebündel. Für ihr Programm beim Klaviersommer des Beethoven-Hauses hatte sie sich einige der größten pianistischen Herausforderungen herausgepickt, die es gibt. Dass nach Maurice Ravels "Gaspard de la nuit", Robert Schumanns "Carnaval" und Mili Balakirevs "Islamey" trotzdem keine Anzeichen von Erschöpfung zu bemerken waren, zeigte sie im Zugabenteil.

Zunächst schien sie zwar das Publikum mit Brahms` Intermezzo in Es-Dur op. 117 sanft und schön in den Schlaf wiegen zu wollen, dann aber weckte sie es mit der virtuosen Kammerfantasie über Bizets "Carmen" von Ferruccio Busoni lautstark wieder auf. [...]

Maurice Ravel wollte mit seinem "Gaspard de la nuit" nach eigener Aussage "für das Klavier Stücke von transzendenter Virtuosität schreiben, die schwieriger sind als ,Islamey`". Tatsächlich sind die drei Sätze gespickt mit technischen Hürden, von denen zu Ravels Zeit viele absolut neuartig waren. Nicht nur die im herkömmlichen Sinne virtuosen Momente haben manche Pianisten schier verzweifeln lassen, sondern auch das Raffinement des Anschlags etwa in „Le Gibet“, wo das ostinate B der Totenglocke in einen Klanggrund aus fahl und unheimlich wirkenden, komplizierten Akkordgebilden eingebettet wird. Die Anschlagsnuancen, mit denen die Pianistin diese Akkorde gestaltete, zeugten von höchster Klangsensibilität.

Schumanns schwärmerische "Scènes mignonnes sur quatre notes", wie der Komponist den Carnaval op. 9 auch überschrieb, spielte sie mit virtuosem Feuer, markant und fantasievoll in der Gestaltung. Abgesehen vom etwas zu gehetzt geratenen Mittelteil der "Préambule" stimmten die Tempi immer, sensibel kam der "Eusebius" daher, wunderbar locker gelang die Handgelenkübung "Reconnaissance", zum Schluss mündete das vielsätzige romantische Klangkaleidoskop in ein wirkungsvoll gestaltetes Finale.

Garandioser Abschluss dann Balakirevs "Islamey", dessen pianistische Artistik beim Publikum im Kammermusiksaal hörbares Entzücken auslöste.

Hier [Beethoven op. 27/1] modulierte Anna Vinnitskaya eindrucksvoll Laut-Leise-Kontraste und ließ im ersten Auf und Ab die Gefühle wirklich explodieren. Es schien, als würde die Interpretation ganz mit Beethovens eigenem zornigen Ausdruckswillen verschmelzen.

Jemand, der sich Busonis Transkriptionen von Bachs Chaconne als Einspielstück auswählt, muß den Teufel im Leib haben! […]

Denn über weite Strecken charakterisieren jugendlicher Gefühlsüberschwang, Sturm und Drang und ein gewisses Draufgängertum diese Musikerin, die gleichwohl einen geradlinigen, schlichten und angemessenen Rahmen der Disziplin um ihren ganzen Reichtum fügt. So wirken ihre Hingabe an das Spiel und ihre Körpersprache immer stimmig, ihre Gesten niemals affektiert.

[…], erlebte man doch atemlos Islamey, Orientalische Fantasie von Balakirev, das als eines der schwierigsten Klavierstücke überhaupt gilt. Mit wesentlich mehr Lokalkolorit als die Skrjabin-Sonate und kaum mehr überbietbarer Virtuosität wurde sie zum wirksamen Höhepunkt des Abends. Was das Konzert aber so wundervoll abrundete, waren die Etüden von Chopin, die das Publikum mit konventionelleren Akkordverbindungen und dem aufregenden Gefühl entließ, ein Highlight der Saison miterlebt zu haben.

Die junge Pianistin interessant, ja mutig zu nennen hat viele Gründe. [...]

Dabei markiert sie im Konzertaufbau nur die Vorbereitung auf das Folgende, nämlich Beethovens f-Moll-Sonate op, 57, die „Appasionata“, die Leidenschaftliche. Und gerade diese muss es für die junge, künstlerisch ehrgeizige Pianistin sein, gerade diese für ihre eindeutig maskuline Leidenschaft berühmte Sturm-Sonate mit einem Finale, wie es furioser und hämmernder kaum möglich wäre. Schon zuvor zärtelte die junge Russin nicht, sondern akzentuierte abrupt und betonte jeden Bruch, jede Schroffheit. Mit eigenständiger Dynamik und Rhythmik, ohne dabei den Eindruck von Effekthascherei zu hinterlassen. Und auch ohne jenes Fließen, jenes Strömen auszulassen, wie es etwa für das lichte Dur-Motiv im ersten Satz oder auch das singende Hauptthema im Andante angemessenen scheint, wenn uns kurz Linderung von verzehrender Leidenschaft versprochen wird. Sie spielt es ohnehin so, als wolle sie gar keine Linderung, sondern als stürze sie sich kopfüber in jedes noch so wilde Wüten.

Und schafft so immerhin dreierlei: auf ihre immense Technik aufmerksam zu machen, noch eine Spur anders zu klingen als die vielen berühmten, auf Tonträgern verewigten Interpretationen, die wir von der Appasionata kennen – und, nicht zu vergessen, das Winnender Publikum trotz erneut deutlich hörbarer Raumklang-Tücken zu Jubelstürmen hinzureissen.

Anna Vinnitskaya ließ erkennen, daß eine ausgefeilte Technik erst die Grundlage musikalischen Ausdrucks ist, dessen Maxime aufrichtiges Empfinden ist. Jede Phrase, jeder Ton scheint der akustische Spiegel ihres Seelenlebens zu sein. Ihr Formsinn ist intuitiv. Er verdankt sich einem untrüglichen Gespür für ein stetes Tempo, besser: einen beständigen Puls der Musik, der kein Schwanken und keine Irritation kennt.

Einfühlungsvermögen, gepaart mit klavieristischem Witz zeigt die Vinnitskaya in Ravels drei romatischen Dichtungen 'Gaspard de la nuit'. Und in Sofia Gubaidulinas stilistisch reicher 'Ciacona' zieht sie noch einmal alle Register, die sie als Tastenkünstlerin von Format ausweisen. [...] Unterm Strich bleibt der Eindruck einer Pianistin von enormer Kraft und Virtuosität haften.

Man mag sich nicht so recht entscheiden - und muss es glücklicherweise ja auch nicht - welche der erlebbaren Eigenschaften der russischen Pianistin Anna Vinnitskaya den prägendsten Eindruck hinterlassen hat. Die Bescheidenheit und doch Selbstsicherheit ihres Auftretens, der fast völlige Verzicht auf die große pianistische Gestik, die artistische Technik oder die fast unglaubliche Gedächtnisleistung und ihre Musikalität wären - jedes für sich - Grund genug, sie nach ihrem Debütkonzert am Freitagabend in bester Erinnerung zu behalten.

Die ganze Skala ihrer pianistischen Fähigkeiten konnte Anna Vinnitskaya hier [Brahms: Variationen über ein Thema von Paganini] zur Geltung bringen: Mitreißende Rasanz und zarte Verträumtheit, überschäumendes Temperament und dezente Zurückhaltung. Getragen von einer manuellen Technik, die an Konzentrationsvermögen und physische Beweglichkeit höchste Anforderungen stellte – und von der Pianistin bravourös gemeistert wurden.

Die junge Dame hatte aber noch einiges mehr zu bieten, obwohl ihre künstlerische Entwicklung noch nicht abgeschlossen sein dürfte: hohes musikalisches Verständnis, Engagement und den kompromisslosen Willen zur Perfektion. [...]

Dazwischen lag eine packende halbe Stunde [Liszt: Sonate h-Moll], zusammengehalten nicht zuletzt durch die interpretatorische Gestaltungskraft einer Solistin außergewöhlichen Ranges.